В. А. Лазарева

МЕТОДИЧЕСКИЕ

РЕКОМЕНДАЦИИ
К УЧЕБНИКУ «ЛИТЕРАТУРНОЕ ЧТЕНИЕ»
для 2-го класса

 

Москва

Институт инноваций

в образовании им. Л. В. Занкова

Издательский дом «ОНИКС 21 век»

2002

Рейтинг@Mail.ru


ВВЕДЕНИЕ

 

Основная задача курса «Литературное чтение» во втором классе — опираясь на знания и умения, приобретённые в первый год изучения предмета, выйти на более глубокое освоение художественных произведений детьми, расширить их литературные знания и нравственные представления.

Учебник «Литературное чтение» для 2-го класса построен по проблемно-тематическому принципу, причем ведущими проблемами являются нравственные. Произведения, подобранные для чтения и обсуждения на уроках, сгрупппированы по темам: ДЕТСТВО — СЕМЬЯ (родные, любовь, забота) — ШКОЛА (друзья, учебный труд) — РОДНАЯ ПРИРОДА (красота, ответственность, забота). Учебный материал расположен таким образом, чтобы та или иная проблема прослеживалась и в эпическом тексте, особенности которого позволяют серьёзно осмыслить её, и в лирике, что поможет ученику-читателю ещё и эмоционально воспринять нравственно-этические понятия.

В учебник вошли в основном небольшие произведения, и вместе с тем несколько достаточно объёмных и «взрослых» по раскрываемых в них проблемам произведений, таких как «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина или рассказ А. П. Платонова «Ещё мама». Мы поместили в учебнике достаточно жёсткий рассказ В. П. Астафьева «Белогрудка», очень сильный по накалу чувств и переживаний, поскольку убеждены, что чем сильнее дети будут переживать гибель живого беспомощного «котёнка» при чтении текста, тем большая вероятность того, что в жизни у них не поднимется рука сделать что-либо подобное.

Наличие текстов большого объёма обусловлено возросшими возможностями второклассников и позволяет учителю реализовать дифференцированный подход, привлекая хорошо читающих детей к более сложным видам работы. Кроме того, это объясняется нашим стремлением по возможности дать детям для чтения несокращённые, цельные авторские тексты. Для удобства работы они разбиты на смысловые части и к каждой из них даны вопросы и задания.

В учебнике много произведений современных писателей и поэтов, связанных с очерченной выше тематикой. Для раскрытия таких вечных проблем, как родной дом, взаимоотношения людей, природа и её место в жизни человека мы обращаемся к классическим произведениям ХIХ и начала XX веков. В этом году дети познакомятся с прозой  С. Т. Аксакова, В. А. Сухомлинского, стихами Ф. И. Тютчева, И. С. Никитина, И. А. Бунина, К. Д. Бальмонта, А. А. Ахматовой, Н. М. Рубцова и ставшими классикой детской литературы стихотворениями Н. А. Некрасова, рассказом Л. Н. Толстого «Прыжок» и другими.

Поскольку в этих произведениях много слов, не знакомых детям, в конце учебника мы поместили небольшой толковый словарь.

Уровень классических произведений потребовал от нас иного уровня иллюстраций, и мы решили поместить в учебнике ряд репродукций картин известных художников, вводя таким образом ребёнка в культуру не только через литературу, но и через живопись. Работа по картине будет способствовать решению задачи развития речи учащихся, которую мы начинаем решать в этом учебном году основательно и серьёзно.

В учебнике 2-го класса сохраняется главный методический принцип, обеспечивающий литературное развитие ребёнка, — работа ученика-читателя над текстом при последовательном усложнении содержания и видов работы. Для отслеживания результатов развития учащихся в учебнике приводятся контрольные работы, которые помогут учителю определить уровень сформированности определённого умения у каждого ребёнка.

Методический аппарат учебника ориентирован на решение двуединой цели курса литературного чтения. С одной стороны, вопросы и задания к текстам способствуют глубокому анализу художественного произведения, а с другой — направлены на осмысление нравственных проблем, содержащихся в тексте, поскольку от уровня постижения текста читателем зависит уровень освоения им нравственных ценностей.

Во втором классе углубляются представления учеников-читателей о литературном герое. Дети начинают работать над его характеристикой, знакомятся с ролью портрета героя и способами его создания в произведениях разных родов и жанров, учатся находить в тексте изображения внутреннего состояния героя, входить в его образ и доказывать своё мнение, опираясь на текст произведения.

Дети, уже знакомые по учебнику 1-го класса с тем, что автор художественного произведения может словами нарисовать картину, в этом учебном году учатся различать детали этой картины, выходя таким образом на более полное и точное представление художественного образа. Анализируя способы и средства художественного изображения, учащиеся и во втором классе будут пользоваться простым и понятным словом рисующие слова. Как самый простой вид тропа, во втором классе вводится термин сравнение, кроме того, не называя терминов эпитет и олицетворение, мы всё же учим детей на практическом уровне находить их в тексте и пользоваться ими.

При чтении и анализе большого количества помещённых в учебнике лирических произведений ученики начинают разбираться в достаточно сложном вопросе изображения чувств: действительно ли автор изображает чувство и настроение или впрямую называет его. Наблюдение над поэтическими произведениями как особо организованными текстами позволяет дать учащимся определение поэзии, а также прозы как текста более свободного, не регламентированного размером и рифмой. Программа второго класса насыщена рассказами, произведениями доступного детям жанра прозы, что даёт возможность в процессе их анализа сформировать первоначальные представления учеников о жанре рассказа.

Близкие по теме произведения, собранные в одной главе учебника, позволяют ввести термин тема и поговорить с учащимися об идее произведения (без введения термина) как главной мысли и цели создания текста автором.

В учебнике много весёлых рассказов и стихотворений, много игр, что поможет сделать процесс обучения приятным, интересным детям, не снижая, разумеется, серьёзности учения, а, наоборот, усиливая познавательную активность детей. При чтении весёлых рассказов В. В. Голявкина, В. Ю. Драгунского, смешных стихотворений учащиеся получают первоначальные представления о юморе.

Материал первой главы учебника позволяет начать с учащимися осмысление важнейших проблем детства человека. Читая специально подобранные произведения авторов, живших в и ХIХ веке, и наших современников, дети размышляют над тем, чем важны для человека детство, школа, учитель, почему нужно хорошо учиться и как это надо делать. Мы начинаем этот разговор со стихотворения поэта XIX века И. З. Сурикова «Детство», очень хорошо знакомого всем бабушкам и дедушкам наших учеников, а продолжаем его стихами А. Л. Барто и С. В. Михалкова, хорошо знакомыми уже их мамам и папам, чтобы не «порвалась связь времён», чтобы мы с нашими детьми и внуками выросли на одних и тех же стихах и сказках.

Учебный материал первой главы, подборка произведений осуществлена таким обра­зом, чтобы сопоставить изображение двух веков: девятнадцатого и двадцатого, и при чтении и анализе увидеть с учениками-читателями приметы времени, подробности жизни и быта людей разных веков в легко узна­ваемом учениками пространстве детства.

В конце первой главы мы помещаем подборку стихов об осени прежде всего потому, что именно это время года стоит за окном, и можно сопоставить изображение осени в художественных произведениях с жизненными впечатлениями детей. Это тем более важно, что здесь ученики будут впервые писать сочинение, в котором они должны описать осень. Рассказ В. А. Сухомлинского «Я хочу сказать своё слово»  поможет учителю пока­зать детям, как найти своё слово о том, что тебя окружает. Читая и анализируя стихи поэтов-классиков об осени, подобранные в этой главе, дети будут учиться у них точности слова и верности интонации в передаче чувств.

Репродукции картин художников дети начинают рассматривать с картины Ф. П. Решетникова «Опять двойка». Ситуация, изображённая на картине, её герои понятны и узнаваемы детьми, поэтому ученики смогут разобраться в содержании картины и представить себе переживания героев. Вторая картина, репродукция которой идёт после стихов об осени, — знаменитая «Золотая осень» И. И. Левитана. Вопросы к ней помогут всмотреться внимательно в изображение осени и понять, что рассказывает художник и как он относится к тому, что изображает.

Во второй главе учебника помещены произведения, в которых поднимается проблема дружбы. Она очень важна для детей и имеет для многих из них лич­ностный смысл, поскольку уже второй год они ходят в школу, находятся в коллективе сверстников. У некоторых из них не складываются отношения с товарищами, и детям трудно разобраться, почему так происходит. Разбирая в классе произведения, помещённые в учебнике, учитель будет говорить с детьми о том, что настоящая дружба возникает на основе взаимной симпатии, уважении, доверия, общности интересов, что дружба — это бескорыстные отношения, что радость в дружбе доставляет не то, что тебе дают, а то, что ты даёшь. Помощь другу, стремление поделиться, если надо, отдать «последнюю рубаху» — поступки, которые всегда были нравственной нормой русского человека. Художественный материал первой и второй глав, в которых говорится об отношениях людей, о дружбе и взаимопомощи, позволяет на практическом уровне дать представление учащимся о диалоге и монологе.

Проблема взаимоотношений взрослых и детей продолжает осмысливаться и при изучении произведений, представленных в третьей главе учебника, поскольку она не только самая важная не только в жизни ребёнка, но и в жизни взрослых. Мы должны помочь детям всмотреться и вдуматься в жизнь взрослых, увидеть их проблемы и их ответственность за всё, что происходит в мире и, прежде всего, ответственность за жизнь и счастье детей.

Прежде всего мы обращаемся к образу матери и опираемся на заложенное самой природой чувство любви ребёнка к ней. Нам нужно только напомнить моменты, которые, наверняка, были у любого ребёнка, оживить впечатления и помочь детям посмотреть на своих родителей немного по-другому, как бы со стороны, чтобы представить себе, например, чего стоит носить целую ночь на руках больного ребёнка или сохранять спокойствие в ситуации, описанной в рассказе Н. М. Артюховой «Большая берёза». Но, понимая, что серьёзными и трагическими ситуациями взаимоотношения родителей и детей не исчерпываются и что по законам искусства нельзя долго держать читателя в напряжении, мы помес­тили в этой главе учебника также весёлые стихи, которые учат относиться к проблемам с юмором.

Очень важно, чтобы, читая произведения, помещённые в этой главе, дети осознали значение труда в жизни взрослых, важность для всей семьи работы родителей, необходимость помощи им со стороны детей. Поэтому мы поместили в учебнике произведения, в которых рассказывается об их сверстниках, помогающих родителям сочувствием, пониманием и добрым словом (стихотворение А. Л. Барто «Перед сном») или впрямую, своим посильным трудом, как некрасовский «мужичок с ноготок».

Особое место в семье отца, своеобразие его отношений с детьми, некоторая суровость, свойственная мужчинам, осмысливается учениками в нашем учебнике на классическом в этом смысле произведении — рассказе Л. Н. Толстого «Прыжок». Но мы хотели бы, чтобы дети поняли, каким страшным было для отца приказание: «Прыгай, или застрелю!», что это и для отца тоже был «прыжок». Завершение этой сюжетной линии родных взрослых людей в учебнике идёт через образ бабушки, носительницы родовых, народных черт и народного языка, и няни, особенной и особой няни, родной всем нам — няни А. С. Пушкина, Арины Родионовны.

Те же проблемы, темы и образы, о которых мы размышляли в предыдущих произведениях, представлены и в сказках, помещённых в четвёртой главе. Дети всегда с удовольствием читают сказки, но в этом учебном году они должны будут ещё больше понять и осознать, что в сказочной форме скрывается мудрость и опыт народа, а значит, надо суметь при чтении извлечь эти нравственные ценности, пережить их и осмыслить. Особенно важно это сегодня, когда наши дети очень много смотрят телевизор, бездумно наблюдают за Телепузиками, благородству и отваге учатся у Бэтмана, а не у наших русских былинных богатырей.

В сказках, которые мы отобрали для второклассников, говорится о взаимоотношении взрослых и детей, любви матери и благодарности детей за материнскую любовь и заботу, о жадности и наказании за непомерную жадность, как например, в «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, об умении дружить, заботиться, помогать, приносить пользу всем, с кем дружишь, как например, в сказке Б. В. Заходера «Серая звёздочка».

Сказки о животных дают нам возможность, сохраняя понятную детям логику сюжета учебника, перейти к его последней, пятой главе, может быть, самой близкой и понятной детям, потому что в ней мы будем говорить с ребёнком о мире природы, о животных, птицах и насекомых, о всех тех, кого поэт назвал «братьями нашими меньшими». Самое главное, на что мы хотим выйти с детьми при обсуждении произведений, помещённых в этой главе, — это убеждение в том, что все мы дети природы, что человек — природное существо, наделённое сознанием, а значит, способное понять и осмыслить, пожалеть и позаботиться о слабых, и что, уничтожая природу, мы уничтожаем себя.

Начинается этот разговор с вопроса, который, наверное, все, особенно в детстве, задавали себе: «Думают ли звери? Умеют ли они чувствовать?» А затем мы приоткрываем ученикам-читателям «внутренний мир» животных, птиц и даже насекомых. Это возможно потому, что художник слова может рассказать нам о «кискином горе» и «собачкиных огорчениях», объяснить, «куда спешат головастики» и о чём «шепчутся раки». Писатели и поэты, пишущие о животных так, как Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, М. М. Пришвин, В. П. Астафьев, Н. М. Рубцов, Б. В. Заходер, Г. М. Цыферов и другие, благодаря их «детскому» взгляду на мир, пониманию общности природы, показывают маленькому читателю, что звери могут быть как люди, утверждают доброту как главное, родовое человеческое качество. Восприятие детьми подобных произведений в этом возрасте удивительно глубоко и личностно и, к сожалению, может навсегда уйти вместе с детством, вот почему эта глава самая большая в учебнике. Осмыслением проблемы «Человек и природа» мы и завершаем учебник второго класса.

Последние произведения подобраны таким образом, что возвращают нас к началу разговора, к самым главным его темам: детство, дети и взрослые, родные и близкие, помощь и забота как основа человеческих отношений. Такие же отношения возможны и необходимы у человека по отношению к природе, поэтому можно «погладить ручей по мокрой спинке», а подснежник-малютка может «меня считать ма­мой, а тебя считать папой», а если срывают лилию, «белую сестрицу», «вздыхают ивы, сгорбившись устало», «погрустнели небо и вода», и «вовсе не обрадовалась мать». Завершает этот разговор стихотворение Г. В. Сапгира «Душа природы».

Методическое пособие к учебнику второго класса выстроено поурочно и по методическим блокам, в которых материал сгруппирован или по авторам, или по темам, или по учебным задачам. Краткость или развёрнутость наших комментариев к урокам объясняется количеством вопросов к текстам в учебнике и желанием дать учителю свободу в подготовке к урокам для проявления его творчества.

 

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ

 

I. «В начале жизни школу помню я...»

 

Уроки 1–4-й.

«Весело текли вы, детские года...»

Цели уроков:

1. Знакомство учащихся с изображением детства как счастливой, беззаботной поры в жизни человека в произведениях разных авторов.

2. Расширение представлений детей об изобразительных возможностях художественного текста: знакомство с возможностью автора через детали обстановки и подробности жизни перенести читателя в другое время.

На первом уроке мы советуем учителю вспомнить секреты художественного текста, которые они открывали при чтении произведений в первом классе. В этом им поможет предисловие нового учебника, его надо прочитать и обсудить вместе.

После чтения стихотворения М. В. Шестерикова возможна беседа по его содержанию. Приведём примерные вопросы:

1. Что говорит автор о букваре, почему сравнивает его с «иностранной книжкой»?

2. О каких «занятных знаках» идёт речь в стихотворении?

3. Кто помог герою стихотворения проникнуть в тайну букв? Как его называет автор? Вы с ним согласны?

4. Какие тайны открыли вам учебники? Что особенно удивило вас, особенно запом­нилось?

5. Как автор говорит о своём детстве? Почему называет это время «зарёй туманною» и «звездой»?

На дом можно задать выучить это стихотворение целиком или любую, более всего понравившуюся детям его часть.

На втором и третьем уроках мы работаем с текстами, написанными в ХIХ веке. Это стихотворение И. З. Сурикова «Детство» и отрывок из автобиографической повести С. Т. Аксакова «Детские годы Багрова-внука».

Поскольку стихотворение И. З. Сурикова достаточно велико по объёму и в нём встре­чаются незнакомые детям слова, его читает учитель. Перед этим надо поработать с детьми по заданиям, помещённым в разделе «Предварительное чтение» и, если потребуется, уточнить значение слов по толковому словарю в конце книги. Прочитав с детьми цепочки слов, обратите их внимание на большое количество глаголов, слов, пере­дающих действия, подумайте над их ролью в передаче смысла.

При повторном чтении стихотворения, к которому можно привлечь хорошо читающих детей, начи­нается собственно анализ текста. Прежде всего мы составляем картинный план произведения, спрашиваем у детей, какие картины им представляются. Выявляем три сменяющие друг друга кар­тины: «катание на санках», «в избе» и «сказка». Затем будем медленно по частям перечитывать текст стихотворения, останавливаясь на подробностях, чтобы в конце этой работы у детей возникло полное представление о целостной картине, нарисованной автором, и глубокое понимание смысла изображённого.

Перечитывая описание первой картины, начинаем размышлять над тем, почему автор начинает почти каждую строчку первого четверостишия со слова «вот». Дети должны понять, что слова «мой», «моя», «я» придают этому указанию очень сильный личностный смысл.

Далее обсуждаем с детьми «сюжет» этой части стихотворения. Они ещё внимательнее всмотрятся в текст, если им предложить нарисовать рисунки по этой картине, поскольку им придётся разбить её на ещё более мелкие сюжетные части и тщательно воспроизвести на бумаге каждую подробность. Эта работа, которой дети занимаются с удовольствием, по сути дела, решает учебные за­дачи урока, и учителю остаётся только поговорить о роли и значении подробностей в художественном изображении. Необходимо также обратить внимание учеников-читателей на короткое и энер­гичное слово «хлоп», передающее стремительность падения, и очень краткое, но ёмкое определение душевного состояние мальчишек и героя, выраженное автором словами «горе» и «смех», ведь дети сами этого могут не увидеть.

Работая над второй частью, необходимо разобраться в значении образных выражений, по­рассуждать над тем, почему автор говорит «сердце так и мрёт», называет сон «сладким» или сравнивает речь бабушки с журчанием ручейка. И, самое главное, чтобы ученики-читатели по подробностям, о которых рассказывает автор, представили себе то, чего никогда не видели, — русскую избу XIX века. Мы специально поместили в учебнике иллюстрацию именно к этой части стихотворения, дорисовав несколько деталей, которых нет в тексте, что даст возможность детям полнее представить себе картину крестьянского быта.

При анализе третьей части стихотворения можно усложнить учебную деятельность: пусть дети, наученные опытом предыдущей работы над стихотворением, сами найдут в тексте подробности, по которым воссоздадут картинки из сказки.

Задания для творческой работы, помещённые в учебнике, направлены на то, чтобы приблизить переживания героя к ученику-читателю, соотнести картины детства героя стихотворения с реалиями детства современных детей.

На дом можно задать ученикам вспомнить первую книжку, прочитанную самостоятельно, подготовить рассказ о своих впечатлениях и, если можно, принести её на урок.

На первой части третьего урока дети будут рассказывать о этих книжках, говорить о том, что им особенно запомнилось, понравилось, читать любимые стихи наизусть, слушать рассказы других и с удивлением узна­вать, что и другие ребята тоже первой прочитали ту же книгу.

Прежде чем начать читать с учениками текст С. Т. Аксакова, расскажите им не­много об авторе.

Сергей Тимофеевич Аксаков родился в Уфе в 1791 году и умер в 1859 году. Происходил он из старинного дворянского рода, был человеком добрым и честным, во время службы цензором заслужил царскую немилость тем, что пропустил в печать опасную для царя книгу. Аксаков любил театр, сам играл в домашних спектаклях, любил природу, был страстным рыболовом и охотником, очень любил свою семью, своих детей, их у него было четырнадцать, и оставил нам подробные и правдивые воспоминания о своей жизни.

Повесть «Детство Багрова-внука» написана Аксаковым специально для детей, в ней рассказывается, как он сам говорит, о «золотом вре­мени детского счастья», и о тех проблемах, которые приходится решать человеку с самого раннего детства. Приложением к повести является сказка «Аленький цветочек», сюжет которой заимствован из французской сказки «Красавица и зверь».

Далее учитель организует чтение отрывка из повести С. Т. Аксакова, беседа по тексту идёт по вопросам учебника.

Стихотворение современного поэта Т. М. Белозёрова «Несбывшиеся мечты», изучаемое на четвёртом уроке, тоже о детстве и даже глав­ные его герои — мальчик и бабушка — как будто переходят из одного текста в другой. Вопрос о том, почему именно бабушка часто присутствует в воспоминаниях о детстве, можно обсудить сразу же после первого чтения, а затем искать в тексте подтверждение своего мнения. Перечитывая стихотворение, мы, как и в первом тексте, будем останавливаться на художественных подробностях, рисующих деревню и избу и позволяющих представить ситуацию, даже если наши ученики пельменей никогда не лепили.

 Но самое интересное для нас в этом тексте и новое для учащихся — это то, как художник изображает пейзаж и настроение. Перечитывая первое четверостишие, мы обращаемся к восприятию детьми двух первых строчек. Выясняется разница и даже противоречие между навевающим тоску пейзажем и счастливым, радостным настроением тех, кто находится в избе. Читая дальше, разбираемся в причинах хорошего настроения героев. Задача учителя — помочь ученикам почувствовать скрытую печаль бабушки и понять её причины. Она, много поживший и мудрый человек, знает, что всем счастливый пельмень попасться не может. Герой стихотворения, мальчик, этого не знает и очень хочет, чтобы все были счастливы, такой он добрый и бескорыстный человек. Об этом можно и нужно поговорить с детьми, поскольку в этом учебном году мы начинаем работу над характеристикой героя и черты характера будем выводить из его поступков.

Очень важно выйти с учениками на осмысление позиции автора, который рассказывает о своей детской мечте и вере в счастье для всех, но почему-то в самом конце стихотворения опять обращается к образу воющего ветра. Причину вновь проявив­шейся грустной ноты в рассказе о детстве автора дети, надеемся, смогут понять.

Вторая половина урока посвящается закреплению того, что учащиеся узнали и открыли для себя на первых уроках. Это можно сделать в виде самостоятельной работы по вопросам учебника. Со стихотворением Т. М. Белозёрова сопоставляется стихотворение С. В. Михалкова, в котором рассказывается детских впечатлениях поэта. И самое главное, чтобы дети сами нашли в тексте стихотворения подробности современной жизни и быта. Учитель должен помочь им при анализе этого текста увидеть, что чувство и переживания героя автор может определить, назвав точным словом («как жаль» — в стихотворении Михалкова). А может и не говорить впрямую, но изобразить, например, природу, а читатель почувствует и, как и автор, огорчится или обрадуется. И пусть ученики порассуждают, поспорят о том, что лучше и почему.

 

Уроки 5–8-й.

Смешно о серьёзном

Цели уроков:

1. Знакомство с воспоминаниями взрослых людей о школьной жизни, с их мудрым, отстранённым весёлым взглядом на проблемы.

2. Выявление в тексте моментов смешного, осмысление некоторых способов создания комического.

3. Сопоставление поэзии и прозаических произведений, введение терминов поэзия и проза.

4. Отработка навыков передачи интонации героев в выразительном чтении.     

Литературный материал этих уроков подобран таким образом, что позволяет максимально приблизить содержание изучаемого к жизни учащихся, поскольку в произведениях говорится о первом уроке, об учителях, о хорошо знакомых ученикам особенностях жизни школы. Мы старались найти такие произведения, в которых о школьных проблемах говорилось бы легко и весело.

Тексты стихотворений А. Л. Барто достаточно просты, поэтому их можно использовать для совершенствования у учащихся навыков выразительного чтения. Мы работаем с этими стихотворениями на пятом и шестом уроках. Они отличаются своей живой, богатой оттенками разговорной интонацией, свойственной детской речи. При анализе стихотворения «Первый урок» прежде всего надо выяснить, как меняется интонация героини. Можно вести беседу по следующим вопросам:

1.  Кто является героем стихотворения?

2.  О каком событии рассказывается в тексте?

3.  Одинаковым ли тоном надо читать все слова стихотворения?

4.  Где героиня просто рассказывает, а где она удивляется?

5.  Есть ли другие интонации в речи героини, какие они?

И только после того, как интонации повествования, удивления, недоумения и «горделивости» (как сказали дети, увидев интонационную разницу между одинаковыми фразами в первом и последнем четверостишиях) будут отработаны, можно переходить к выразительному чтению текста стихотворения.

Второе стихотворение А. Л. Барто даёт возможность повысить уровень самостоятельности учеников: дети могут работать над ним по вопросам учебника. Но выполнить пятое задание учащимся надо помочь: выделить авторский текст, распределить между учащимися слова безымянных героев стихотворения, помочь им найти верные интонации и отработать их в коллективной или групповой работе. В качестве домашнего задания можно предложить двум ученикам, сидящим на одной парте, придумать диалог по телефону и разыграть его в классе.

Мы считаем, что во втором классе уже можно приступить к групповой работе в самом простом её варианте, и именно на этом тексте. Дело в том, что «героев» стихотворения, слова которых можно прочитать по ролям, немного: четыре или пять, если последнее четверостишие прочитать в ролевом исполнении (там очень интересная интонация: «ехидная», как сказали дети!). А учеников в классе — много больше. Вот и разделите их на группы, и пусть они в своей группе сами определяют интонацию героя, отрабатывают её, а потом лучших «артистов» представляют всем. А можно поступить по-другому: пусть в группу объединятся пять учеников, которым хочется выполнять задание вместе, они сами распределят роли, отработают интонации и представят на суд учителя и товарищей своё выразительное чтение по ролям.

Седьмой и восьмой уроки посвящены произведениям прекрасной детской прозы В. В. Голявкина. Главная задача, которую мы решаем на этих уро­ках, — сформировать представления учащихся о прозе как особом виде текста, который не подчиняется таким строгим правилам, как поэзия, которая если даже не имеет рифм («белые стихи» — стихи без рифм), то обязательно ритмически организована. Кроме того, это смешные рассказы, поэтому, читая и анализируя их, можно подумать с детьми над тем, почему нам бывает смешно, начиная готовить детей к восприятию термина юмор.

После чтения рассказов, увидев реакцию детей, которые, конечно, будут смеяться, особенно над вторым рассказом, спрашиваем их, в каком месте смеялись все, и выясняем, почему. Но сначала послушаем ответы детей на вопросы учебника, которые прежде всего направлены на осмысление содержания произведений.

Литературоведы, определяя природу комического, говорят о том, что «первооснова комического — закон несоответствия» (Энциклопедический словарь юного литературоведа. — М.: Педагогика-Пресс, 1998). того, что должно быть — тому, что бывает на самом деле, того, что провозглашается — тому, что делается. Например, в первом рассказе ученики начали смеяться, когда мальчик полез под парту — естественно, ведь ученик должен за партой сидеть! И учитель ведёт себя очень неожиданно, не соответственно учительскому поведению: не возмущается и ругается, а не замечает странного поведения своего ученика.

Во втором рассказе герой, не вникая в смысл стихотворения, которое он учит, выдумывает смешные, нелепые слова. Кстати, способ так смешить людей был известен очень давно в народной культуре, вспомните с детьми потешки, небывальщины. Можно дать задание на дом: найти народные или литературные, придуманные писателями и поэтами, небывальщину, смешные потешки и прибаутки, подобные этой:

Ехала деревня мимо мужика,

Вдруг из-под собаки лают ворота.

Выскочила бабка с палкою в руке

И давай дубасить коня на мужике.

Лошадь ела сало, а мужик овёс,

Лошадь села в сани, а мужик повёз.

Кроме того, домой задаётся задание: внимательно рассмотреть картину художника Ф. П. Решетникова «Опять двойка» и подготовить рассказ о том, какое событие изобразил художник.

 

Урок 9-й.
 Работа по картине Ф. П. Решетникова «Опять двойка»

Цели урока:

1. Соотнесение словесного и зрительного образов.

2. Формирование навыка описания картины.

Мы впервые приступаем к работе по картине как к виду учебной деятельности. До этого мы рассматривали иллюстрации и сопоставляли их с литера­турными произведениями, поэтому первоначальное представление о том, что авторы могут рисовать и словами, и красками, у детей уже есть. Наша задача на этом уроке иная и более серьёзная: не просто соотнести готовые словесный и зрительный образы, а рассказать о картине, выразить образы зрительного ряда своими словами, т. е. заставить молчащую картину «заговорить».

Прежде всего побеседуем с детьми по содержанию картины. Попросим их приготовить листочек для черновых записей, где выпишем героев картины, определения их настроения, отношения к главному герою. Можно это сделать в виде таблицы.

Вопросы для беседы по картине:         

1. Где происходит событие, изображённое на картине? Это наше время? Какие подробности, изображённые художником, показывают время?

2. Какой момент изображён художником? Почему вы так решили, кто вам в этом по­мог?

3.  Перечислите героев картины, назовите их. Всмотритесь в их лица. Какие чувства они выражают и почему?

4.  Кто главный герой картины? Какие чувства испытывает он? Как это изобразил художник?

5.  Какие краски и тона преобладают в картине? Почему?

6.  Какие мысли и чувства возникли у вас, когда вы рассматривали эту картину?

Заслушав ответы детей на последний вопрос, попросим их записать свой развёрнутый ответ на него. В помощь детям — их черновые записи о героях картины со словарём настроений и чувств, который они составили, когда определяли душевное состояние героев. Особого плана можно не составлять, поскольку планом могут служить наши вопросы. Эта работа серьёзная и проводится впервые, поэтому окончательный вариант рассказа по картине можно разрешить написать детям дома. Если же они успели написать сочинение в классе, на дом даётся задание, «обратное» тому, что они только что делали: нарисовать картину по тексту М. М. Зощенко «Пора вставать». Можно в качестве домашнего задания предложить составить диалог по картине Ф. П. Решетникова и разыграть его в классе.

           

Урок 10-й.

Стихи о школе В. Д. Берестова

Цели урока:

1. Соотнесение изображённых в произведениях ситуаций с личными школьными впечатлениями.

2. Формирование представлений учащихся об особенностях поэзии В. Д. Берестова (яркость, простота, лиризм). 

Валентин Дмитриевич Берестов — один из ярчайших детских поэтов нашего времени. Но богатство его дарования и духовного мира воплотилось не только в поэзии. Он писал прекрасные повести, удивительные сказки, фантастические рассказы. Им написаны и  научные книги, например, о Пушкине. Но самое главное в его жизни, конечно, стихи для детей. В них много смешного и трогательного, серьёзного и иногда грустного: он прожил долгую жизнь, во время войны был в эвакуации, знал, что такое недоедать, работать наравне со взрослыми. Но все его книги полны удивления перед красотой мира и человека, пусть даже маленького, он умеет увидеть, как «ночь уходит на покой» и «картинки в лужах», услышать на рассвете «птичий звон со всех сторон» и предупредить охотника, чтобы он не стрелял в уточку с утятами, которые «плывут сквозь камыши до того красивые! До того счастливые!» Валентин Берестов был очень добрым человеком, учил вглядываться в жизнь, в её мгновения, запоминать их, особенно такие, которые, как он сам говорил, «были событиями» и «были освещены ярким чувством, весёлым или печальным». Самое главное чувство, которым пронизаны все его произведения — любовь к Родине, «уважение ко всему родному: к родителям, к родному дому, к родной земле, к её прошлому, настоящему и будущему». А ещё он когда-то сказал, что любил читать книги про детство, отрочество и юность и «с жадностью набрасывался на страницы о чьём-нибудь детстве, поражался в них и сходству и несходству с моим собственным детством».

Пусть же на этом уроке Ваши ученики прочитают стихи В. Д. Берестова о школе и поразятся сходству или несходству со своими впечатлениями об уроке рисования, устном счёте, поотгадывают придуманные им загадки о школе. Думается, что вопросы учебника помогут Вам провести этот урок.

 

Уроки 11–16-й.

Изучение рассказа
А. П. Платонова «Ещё мама»

Цели уроков:

1. Соотнесение личных воспоминаний второклассников с художественным изображением, формирование представлений учащихся о неисчерпаемых возможностях художника слова в изображении мыслей и чувств человека.

2. Формирование представлений учеников о теме произведения, осмысление идеи (без введения термина) рассказа как главной его мысли.

3. Знакомство с термином диалог.

Проза Андрея Платоновича Платонова не так давно вошла в школьные программы: в советское время он был запрещённым писателем и всегда считался сложным и непонятным, особенно так говорили о языке его произведений. Но Платонов писал рассказы о детях, пересказывал сказки, например, «Финист — Ясный сокол», более того, он сумел до конца своей жизни сохранить «детский взгляд» на мир, умел говорить на языке ребёнка и понимать его. Для Платонова мир огромен, прекрасен и разумен, и в нём все живые и имеют душу: и камни, и цветы, и жуки, и солнце, и умерший дедушка, как в рассказе «Никита», и корова — в рассказе «Корова», и у каждого есть свой голос и свой характер. Только в детстве мы умеем так воспринимать мир, видеть и слышать его «невнятный лепет», а потом забываем. Поэтому когда же ещё начинать читать Платонова, как не в детстве. И если эта встреча произойдёт, и ребёнок и Мастер поймут друг друга, то потом выросший человек освоит и «трудные» взрослые произведения А. П. Платонова, и станет мудрый и честный писатель его вечным спутником.

Что касается «сложности» языка Платонова, то «корявость» его фразы объясняется простотой, ёмкостью мысли и образностью. Таков язык ребёнка и народа.

Для знакомства детей с творчеством А. П. Платонова мы выбрали рассказ о деревенском мальчике, о том, как мама отправила его в школу, о его первом школьном дне и его учительнице. Рассказ свой автор назвал необычно и многозначительно, и смысл этого названия мы и будем постепенно раскрывать с детьми. Рассказ достаточно велик по объёму, поэтому мы разбили его на пять смысловых частей и после каждой части поместили вопросы, по которым можно беседовать с учащимися.

Рассказ «Ещё мама» интересен тем, что в нём много диалогов, причём диалогов живых, естественных, с разговорными сокращениями и неправильностями: в первой же фразе мальчика дважды повторено местоимение «я», но если мы попробуем его убрать, предложение станет правильным, с одним подлежащим, но перестанет быть живым, детским, искренным. И следующая реплика Артёма состоит из коротких предложений, и вопросительных, и восклицательных, наличие которых в письменной речи мы сочли бы, наверное, недостатком, но которые очень точно и верно передают устную речь деревенского мальчика. Мы об этом пишем так подробно потому, что знаем, как трудно ученики начинают читать гениальные диалоги Платонова, написанные в такой неправдоподобно-естественной разговорной манере.

Но самая главная нравственная проблема, в которой надо разобраться с учениками при чтении первой части рассказа, — это проблема любви мамы и мальчика, причём любовь, по-Платонову, — это забота, и заботится здесь не столько мама о сыне, а сколько сын о матери. И этот нравственный образец, как нравственный урок, наши дети должны вычитать из текста с помощью вопросов учебника. В этой части рассказа поднимается очень важная для нас в этом учебном году проблема: «Чужие — родные», поэтому надо обратить внимание на последние реплики разговора мамы и мальчика и заострить внимание детей на этой проблеме, которая потом будет раскрываться и в рассказе, и далее в учебнике.

Следующую часть рассказа можно назвать «Путь в школу», скорее всего, и дети придумают именно такое заглавие. Но увидеть мудрость, непреходящий, вечный смысл, свойственные рассказам Платонова, они сами не смогут. Они скажут Вам, что им было страшно, кто-то даже скажет «жутко», когда они читали дома эту часть рассказа, но что именно таким бывает путь «в школу», к знаниям, что этот путь человек должен пройти сам (вот почему мудрая мама отправила одного мальчика!), на эти выводы Вы должны натолкнуть детей.

Работая над этой частью по вопросам учебника, Вы найдёте подтверждение того, о чём мы говорили выше: мальчик, герой рассказа, воспринимает мир единым, живым, одухотворённым. Поэтому он совершенно серьёзно разговаривает и с Жучкой, которая сердита, и он об этом догадался, хотя она «стоит к нему хвостом», и с жуком, и с ветром. Одушевлённость ветра гениально просто подчёркнута фразой: «...никого не было, один ветер шумел...». Обратите внимание, не «ничего не было», а «никого»!

В следующих частях рассказа Артём встречается с ребятами и с учительницей. Удивительно представлена автором речь детей: неправильность её так верно передаёт разговор людей знающих и гордящихся тем, что они знают, что мы сочувствуем Артёму и понимаем и его страх перед ученьем, и желание убежать к маме. Поэтому и будет он так горевать, глядя на облако, плывущее к родному дому, и вспоминать маму с мыслью о ней и о доме.

 Надо обратить внимание учащихся и на портрет матери и внимательно перечитать его, чтобы ученики-читатели увидели, как художник может передать в портрете черты характера героя, в данном случае, главное качество учительницы — её доброту. Причём, не только впрямую, словом, но и с помощью изображённой художественной детали: «...глаза её весело смотрели на него, будто она играть с ним хотела в игру, как маленькая». Её способность понять ребёнка, учительскую инфантильность в хорошем смысле этого слова автор ещё раз подчеркнёт тем, что она принимает игру всерьёз и понимает желание Артёма быть «раненым». Именно поэтому дети в этом месте, как нам кажется, уже смогут догадаться, почему Платонов так называет свой рассказ.

В последней части рассказа завершается сюжетная линия и становится понятной главная мысль, выраженная в названии рассказа Платонова. Поэтому прежде всего обратите внимание учеников, что учительница повела мальчика к себе домой. Именно там (когда учительница по сути дела ведёт себя по-матерински: жалеет Артёма, облегчает ему боль, перевязывает «рану») он и захотел учиться. Посмотрите, как психологически точно учительница разговаривает с мальчиком, она не принуждает его учиться, она как бы берёт в союзники мать мальчика, действует от её имени. Поэтому и Артём на следующий день с радостью собирается в школу и говорит, что учительница «соскучилась», на что его мудрая мать говорит: «Ну, иди, иди! Учись там и расти большой». Так происходит то, что и должно быть: школа становится для мальчика домом, а учительница — второй мамой.             

Итоговый урок по рассказу можно назвать: «Почему рассказ А. П. Платонова называется “Ещё мама”». Его можно провести по вопросам, данным в разделе «Подумаем вместе», некоторые из которых требуют домашней подготовки, например, №№ 3, 4, 7.

 

Уроки 17–23-й.

«Унылая пора! очей очарованье!»

Цели уроков:

1. Формирование навыков анализа лирического текста.

2. Обучение детей создавать собственное художественное описа­ние природы.

Распределение учебного времени (порядок может быть изменён):

Урок 17-й — анализ стихотворения В. Д. Берестова  «Урок листопада».

Урок 18-й — работа над стихотворением И. А. Бунина «Листопад» (посмотреть конспект урока по изучению этого произведения можно здесь).

Урок 19-й — сопоставительный анализ стихотворений К. Д. Бальмонта и А. С. Пушкина.

Урок 20-й — сопоставительный анализ поэзии и прозы (на примере произведений И. А. Бунина «Листопад» и С. Т. Аксакова «Осень»).

Урок 21-й — работа по картине И. И. Левитана «Золотая осень».

Урок 22-й — работа над сочинениями учащихся; рассказ В. А. Сухомлинского «Я хочу сказать своё слово».

Урок 23-й — анализ сочинений детей.

На этих уроках мы начинаем с учениками работу по анализу классических лирических текстов А. С. Пушкина, И. А. Бунина, К. Д. Бальмонта, В. Д. Берестова. Дети ещё с первого класса знают, что поэт изображает чувства человека, что эти чувства передаются нам и мы, читатели, можем грустить или смеяться вместе с автором (второй «секрет» художественного текста в учебнике первого класса), что есть особые, как мы их называли, «рисующие» слова, которые рисуют картину и передают чувство. Нужно начать уроки по анализу стихотворений с повторения именно этих вопросов.

Первым мы анализируем стихотворение В. Д. Берестова, поскольку этот текст органично вписывается в сюжетную канву учебника: в нём продолжается разговор об учительнице и её учениках, и в то же время в нём прекрасно изображёна осенняя природа. В некоторых сборниках поэт сам называет это стихотворение «Урок листопада», мы же не стали этого делать, дав возможность самим читателям подумать над названием, и в конце работы они обязательно догадаются и назовут авторский вариант названия.

Методика работы над стихотворением следующая:

1. Первоначальное чтение учителя с установочным заданием, направ­ляющим восприятие слушателей. Такие задания мы обычно даём в учебнике перед произведением.

2. Перечитывание текста по строчкам с остановкой на словах, которые рисуют детали картины и передают чувства автора или героев.

Опишем подробнее эту работу.

Перед чтением мы задаём детям вопрос о чувствах автора или о том, с каким чувством они слушали стихотворение. Любовь автора к героине, любование ею дети почувствуют. Но им надо помочь увидеть грусть автора, взрослого человека, которому его жизненный опыт помогает понять то, чего он не понимал, когда был маленьким. 

Затем мы начинаем перечитывать текст. Первая «остановка» сразу после первой строчки, и хотя, может быть, никто из учеников не догадается, что именно так можно назвать стихотворение, но то, что Вы привлечёте внимание учеников к этому метафорическому выражению, очевидно. Слова учительницы — простая информация, поэтому мы читаем их полностью, без остановок. А дальше можно прочесть сразу три строки, обратив внимание детей на определение «милая» и слово «торжественно», предложив им поразмышлять над тем, почему именно эти слова употребил автор. А далее, читая слова учительницы, можно читать по две строки и останавливаться, чтобы дети представили себе «кленовые звёзды», красивый лист с прожилками, и подумали, почему говорят, что осенью «земля засыпает». Пе­ред чтением последнего четверостишия попросите детей обратить внимание на настроение героев, чтобы они увидели разницу между чувствами детей, которые «играют и носятся», и учительницы и поразмышляли, почему она печальна и задумчива.

Затем дети отвечают на вопросы учебника. Пусть Вас не смущает, что на некоторые из них вы с ребятами уже ответили, наоборот, Вы подготовили учащихся к самостоятельной работе, заложили основу для правильных ответов и рассуждений у пока ещё неопытных учеников-читателей, в анализе такого трудного текста, как ли­рика, и поэтому на уроке будут говорить все, даже слабые ученики. Так же можно ра­ботать над стихотворением И. А. Бунина «Листопад».

Цель сопоставительного анализа стихотворений А. С. Пушкина и К. Д. Бальмонта — увидеть сходство и различие двух произведений. Общее в них то, что они изображают одно и то же время года. Можно попросить учеников найти в текстах очень похожие строчки, и они наверняка увидят, что и у Бальмонта «деревья блистают в разноцветном уборе», и у Пушкина леса «одеты в багрец и золото». Но при этом настроение при чтении этих стихотворений разное: Бальмонт грустит, он не только сам говорит об этом, но и рисует грустные приметы осени (дети их найдут в тексте), а Пушкин, хоть и называет в первой же строке осень «унылой порой», но потом от этой грусти и унылости не остаётся и следа. Даже приближение зимы у поэта изображено как-то бодро и радостно: «свежее дыханье» и шум ветра, и «первые морозы», и поэтому угрозы зимы не страшны. А в стихотворении Бальмонта последние, завершающие слова «...и заплачет спросонья». Вот так можно изобразить одно и то же время года с абсолютно разным чувством и вызвать у читателя разное настроение.

Параллельно с чтением образцовых текстов и анализом, как великие художники изображают картины и чувства людей, должна идти очень серьёзная работа по формированию у учащихся навыков художественного описания, написания первых сочинений. Разумеется, слово «художественный» мы употребили в качестве скорее направления работы, задачи, а не планируемого результата учебной деятельности, хотя будут и у детей интересные находки, выявятся способности и, может быть, даже таланты.

Очень поможет восприятию художественных текстов и работе над созданием собственного текста прогулка по осеннему лесу или парку с заданием внимательно всмотреться в природу. Гуляя, собирая самые красивые осенние листья, слушая звуки осени, мы подыскиваем точные слова   для передачи настроения и впечатлений от осенних картин и обсуждаем их. Можно, чтобы не распыляться, предложить три темы, три объекта наблюдений: земля, лес, небо. Каждый учитель, который делал это, знает, как быстро истощаются дети, как почти никто не придумывает образного определения. Вот почему мы и по­местили в учебнике рассказ В. А. Сухомлинского «Я хочу сказать своё слово», который будет прочитан с огромным вниманием. Можно дать детям написать текст об осени с пропущенными эпитетами, миниатюру «Осенний лист, такой нарядный...».

После экскурсии в осенний лес мы будем рассматривать с детьми картину И. И. Левитана «Золотая осень».

Цели урока:

1. Приобщение к другому виду искусства — живописи, иным способам художественного изображения (линия, мазок, цвет, перспектива).

2. Соотнесение зрительного образа со словесным.

Известнейшая картина И. И. Левитана «Золотая осень» рассматривается детьми после того, как учащиеся прочитали много прекрасных стихов об осени и сходили в осенний лес, познакомились с тем, как художники слова изображают это время года и даже попытались сами рисовать словами осенние картинки. Поэтому им, на­верное, будет интересно познакомиться с совершенно иным способом изображения того же образа осени, но только в другом виде искусства — живописи. Можно спро­сить у детей, в каком ещё виде искусства можно изобразить осенние картины и настроение, и кто-нибудь из учеников наверняка ответит, что в музыке.

Урок начинается с рассматривания репродукции картины в учебнике. Хорошо, если учитель сможет найти репродукцию большего формата и повесить её перед глазами детей. Предложим такую логику разговора:

1. Впечатление от картины, настроение, с которым она рассматривается.

2. Соотнесение с образами осени, нарисованными поэтами; к какому изобра­жению картина ближе всего, строчки, которыми можно её подписать.

3. Рассматривание деталей картины: речка (разная окраска воды, контраст хо­лодноватых тонов воды с яркой золотистой окраской берёз и травы, светлая вода в перспективе течения реки); куст на переднем плане, его цвет; две ближайшие берёзки в сравнении с берёзой, стоящей у изгиба реки (отдельных листьев не видно, художник рисует обобщённо, мазками); озимое (поэтому такой цвет!) поле в перспективе (косвенное присутствие человека, который его засеял); луг с пожелтевшей травой на правом берегу; освещение картины солнечными лучами, контрастные тени, подчёркивающие это, прозрачность воздуха — чёткость и ясность картин.

4. Нравится ли художнику то, что он изображает? В каком душевном состоя­нии писал он эту картину? Зачем? (Именно здесь можно рассказать о тяжёлой жизни художника, который рано остался сиротой, голодал, не имел своего угла, когда учился, всегда был не удовлетворён своей работой. Почти все его картины грустны; как пример, можно показать детям картину «У омута»).

В качестве домашнего задания ученикам предлагается рассказать о любой детали картины, которая особенно понравилась или похожа на то, что ребёнок видел.

 

Уроки 24–25-й.

Контрольная работа

Завершается первая глава учебника контрольной работой, и поскольку в ней достаточно серьёзные и творческие задания, а контрольная работа выполняется в классе, можно отвести на неё два урока.

        

II. Друзья-товарищи

                       

Уроки 26–29-й.

Дружба, друзья, друг

Цели уроков:

1. Осмысление проблемы дружбы: кого можно считать настоящим другом?

2. Развитие представлений учащихся о способах передачи чувств и настроения чело­века в лирике.

3. Знакомство с термином монолог.

В этой главе мы осмысливаем с детьми очень важные для человека понятия дружба и друг. Логика художественных текстов, подобранных нами, такова, что на этих уроках мы входим в проблему через лирику, эмоционально, на уровне чувств. А затем, через прозу (рассказы В. А. Осеевой) пойдёт анализ поступков героев и серьёзные размышления над проблемой.

В стихотворении С. Я. Маршака изображается чувство симпатии, радость от простого присутствия друга, причём самого понятия друзья нет в тексте стихотворения, но читатель сразу догадается, почему им так хорошо вместе. Это чувство, казалось бы, беспричинной радости, свободное проявление его связано с весной, с природой и пе­редано через повторы слов, которые дети сами найдут при перечитывании.

Стилистический эксперимент, предложенный в 4-м задании учебника, поможет ученикам увидеть смысловую разницу между поэзией и прозой: насколько упрощённо и чисто информативно звучит прозаический пересказ первого (можно взять и другие!) четверостишия по сравнению с рисующими друзей и передающими их радость поэтическими строчками. Что касается слоговой схемы, то нам она нужна не для того, чтобы говорить с детьми о размере, каким написано стихотворение (это дети будут изучать в средней школе), а для того, чтобы дети убедились в том, как строго автор подбирает слова в поэтическом тексте: все ударные слоги — нечётные.

После этого урока домой можно дать задание прочитать стихотворение И. П. Токмаковой и определить, чем (каким словом) отличается первое четверостишие от второго и по­чему автор создаёт такой странный текст. На следующем уроке, ответив на вопросы учебника и выяснив, что отличают два четверостишия только слова «час» и «день», учащиеся, наверное, придут к выводу, что герой стихотворения действительно не брал красную запонку, раз он может целый день простоять в углу, чтобы доказать правду. Вот какой способ передачи чувств героя нашла поэтесса. Поскольку это стихотворение — явный монолог, именно при его изучении мы и вводим этот термин.

Рассказы В. А. Осеевой просты и понятны детям, ситуации, изображённые в них, узнаваемы, поэтому на этих уроках возможна самостоятельная работа учащихся: ответы на вопросы учебника.

По рассказу «До первого дождя» можно разыграть «живые картины». «Живые картины» — это передача с помощью мимики и жеста содержания произведения или отдельного его эпизода. Ситуация, изображённая в рассказе, настолько игровая и яркая, что, по сути дела, дети будут играть театральный этюд, что очень важно как  подготовка к будущему спектаклю по пьесе Д. С. Самойлова «Слонёнок пошёл учиться». Можно на этих уроках прочитать стихотворение Я. Л. Акима «Жадина», т. к. оно тематически близко рассказам.

Работа по пословицам задаётся на дом. Но перед тем, как это сделать, следует разобраться в их смысле и вспомнить с детьми, что в основе сюжета рассказа лежит случай, и этот случай должен доказывать мысль, сформулированную в пословице.

Чтению и анализу сочинений детей можно посвятить целый урок.

 

Уроки 30–32-й.

Сердечность, забота друг о друге, верность как основа дружбы

Цели уроков:        

1. Осмысление учащимися возможных сложностей в дружеских отношениях, несовместимости дружбы и корысти и лицемерия.

2. Расширение представлений учащихся о способах художественного изображения.

Мы продолжаем размышлять о дружбе и друзьях, развивая и несколько усложняя тему и на уровне проблемном: разлука с другом, лицемерие и корысть в бескорыстных дружеских отношениях, и на литературном: тексты символические, решающие проблему на уровне обобщения («Добрый Клён»). Нам могут возразить, что мы слишком усложняем и драматизируем мир ребёнка, но мы считаем, что с детьми надо говорить по-серьёзному и о серьёзных вещах, и именно на уроках литературного чтения, тем более что в нашей сегодняшней жизни дети сталкиваются и не с такими проблемами, а родители подчас не имеют возможности говорить с ребёнком об этом.

В стихотворении Я. Л. Акима «Друг» изображены: ситуация, когда уехал друг, чувства, которые переживает герой, и способ преодоления тяжести разлуки. Стихотворение интересно также тем, что в нём наглядно представлены новые для учеников-читателей возможности ритма (короткие энергичные строчки) и звукописи. Поэтому перед чтением текста надо повторить то, что дети знают о ритме и звукописи по учебнику первого класса. К стихотворению «Друг» дано достаточное количество исчерпываю­щих учебные цели вопросов, поэтому анализ текста идёт по вопросам учебника.

Проза Я. Л. Акима очень хороша сама по себе, дети её с удовольствием прочитают. Кроме того, она очень важна нам своей нравственной наполненностью: автор очень искренне и серьёзно пишет о своих друзьях и родных, и это продолжает наши сегодняшние разговоры с учениками и предвосхищает следующую главу учебника. Но самое важное и уникальное в этом тексте — авторское описание того, как возникают стихи, именно возникают, рождаются. Мы поместили это признание поэта, чтобы дети знали, как рождаются настоящие стихи — «из ничего, из воздуха», из чуда первого снега, из души. В их представлении останется образец, эталон, и они не будут потом называть стихами зарифмованную информацию.

Чтобы ученикам стала понятна разница между настоящей лирикой, истинной поэзией и зарифмованным сообщением, прочитайте им следующие тексты и пусть они найдут среди них лирический текст.

                                                                  Б. Л. Пастернак

Снег идёт, снег идёт.

К белым звёздочкам в буране

Тянутся цветы герани

За оконный переплёт...

Снег идёт, снег идёт,

Снег идёт, и всё в смятенье:

Убелённый пешеход,

Удивлённые растенья,

Перекрёстка поворот.

                                                                  В. П. Брюсов

Серебро, огни и блёстки,

Целый мир из серебра!

В жемчугах горят берёзки

Чёрно-голые вчера...

Экипажи, пешеходы,

На лазури белый дым,             

Жизнь людей и жизнь природы

Полны новым и святым.

Т. Авлова

Снег по области пройдёт —

На дорогах гололёд,

Будет резкое паденье

Атмосферного давленья.

В понедельник — минус пять,

Ветер западный опять.

Над заливом скорость ветра —

Девять с половиной метров.

В работе над стихотворением «Вежливый ослик» совмещаются задачи нравственные и лингвистические. Размышляя над образом очень несимпатичного героя, мы, по сути дела, выходим на некий тонкий нравственный оттенок слова «вежливый». Ведь если «вежливый», по словарю, — «соблюдающий правила приличия», то получается, что есть в этом слове оттенок формальности и неискренности, что и подметил поэт. Эта особенность смысла станет очевидной детям, если вы сравните два слова: «вежливый» и «добрый». Можно спросить у детей: «Каким из этих слов вы бы хотели, чтобы вас назвали?»

Перед чтением истории о Клёне необходимо задать детям проблемный вопрос: «Можно ли взаимоотношения героев назвать дружбой, и если нет, то почему?» Размышляя над этим вопросом, дети увидят бескорыстное желание помочь, поддержать одного героя и страшную неблагодарность другого. Понять это поможет ученикам рисунок, в котором через реплики героев зафиксированы их отношения. Можно попросить учащихся выстроить диалог по иллюстрации с опорой на слова или без слов, как в «живых картинах». Учителю надо обратить внимание ребят на ту нравственную бездну, которая лежит между первыми репликами героев и вторыми.

Вопросы учебника дадут возможность детям понять обобщённый, символический харак­тер этой истории, ведь в ней изображены растения, а имеются в виду люди и их взаимоотношения, в первую очередь. Последний, пятый вопрос, очень важен потому, что следующее произведение — рассказ В. Ю. Драгунского, а закреплять понятие рассказ, всегда легче и результативнее в процессе сопоставления рассказа и сказки.

 

Уроки 33–35-й.

Работа над рассказом В. Ю. Драгунского «Он живой и светится»

Цели уроков:

1. Продолжение осмысления проблемы дружбы: возможность дружеских взаимоотношений между разными людьми.

2. Углубление в жанр рассказа: способы создания характеров героев, их взаимоотношений, внутреннего мира; смысл названия произведения.

3. Отработка чтения диалогов.

Дети впервые начинают изучать рассказы замечательного детского писателя В. Ю. Драгунского, поэтому им надо рассказать хотя бы немного об авторе.

Виктор Юзефович Драгунский прожил не такую уж и долгую жизнь (1913–1972), но в ней было всё: и голод, и холод, и много работы, и много радостей и веселья. В детстве он много помогал своей маме: она работала машинисткой, денег всегда не хватало. После школы пошёл работать учеником токаря на завод, однажды увидел объявление о наборе в «Литературно-театральную мастерскую», пошёл туда учиться. Был актёром, сыграл несколько ролей, в театре его очень любили за доброту и весёлый харак­тер. Потом вдруг неожиданно ушёл в цирк и стал работать... клоуном, он объяснял: «Я стараюсь..., чтобы люди смеялись не надо мной, а моей выдумке, моему озор­ству». Уже тогда очень любил детей, хотел так жить и работать, чтобы не было «...ни одного дня без работы для детей, ни одного ребёнка без радости». Но известность и любовь принесли ему «Денискины рассказы». Особенно они понравились детям, письма от детей к нему приходили мешками.

Рассказ, который мы будем читать с учениками, не смешной, он очень трогательный и немного грустный: грустно Дениске, что его мама никак не придёт с работы, ему почему-то хочется плакать от светлячка, на которого он никак не может наглядеться, но приходит мама и не только не ругает Дениску, что он променял самосвал на какого-то червячка, но вместе с ним смотрит на бледно-зелёную звёздочку и понимает, что это волшебство.

Очень важно создать при чтении рассказа особую лирическую атмосферу в классе и «не расплескать» её, поэтому читать рассказ надо учителю и весь целиком. А затем отвечать на вопросы и выполнять задания, приведённые в учебнике. Самой важной является работа над образами героев: мальчиков и мамы. Причём при обсуждении поступков Дениски и Мишки и чтении по ролям их диалогов детям откроется разница в характерах этих героев. Эта разница особенно ясно проявляется в их обмене: Мишка выбирает дорогую игрушку, а Дениска — живое чудо. Но, может быть, именно то, что они разные, делает их интересными друг другу и является основой их дружбы.

Отвечая на последний вопрос учебника, сопоставьте рассказ В. Ю. Драгунского и сказку Г. Х. Андерсена, героями которой тоже являются ящерицы, червяки, светляки, но они ведут себя по-сказочному, разговаривают, подслушивают, участвуют в факель­ном шествии. На дом можно задать творческое задание — придумать сказку с назва­нием рассказа В. Ю. Драгунского или рассказ с названием сказки Г. Х. Андерсена.

 

Уроки 36-й.

«Чтоб потянулись путники к тебе…»

Цели уроков:        

1. Завершение размышлений о дружбе и друзьях.

2. Создание рисунка по словесному описанию.

В начале урока можно спросить у детей, почему у одних людей много друзей, а у других — нет? И выслушав ответы, а у детей, которые столько времени вместе думали о дружбе и друзьях, обязательно будет какое-то мнение по этому вопросу, можно прочитать стихотворения, которые мы поместили в конце этой главы и которые, на наш взгляд, отвечают на этот вопрос.

После чтения стихотворения «Жил на свете один человечек» дети должны нарисовать по описанию автора домик, который построил герой. Чтобы нарисовать, они начнут вчитываться в текст и увидят, что, кроме крылечка, он ничего не построил из своих двенадцати дощечек. И крылечко-то ему нужно для того, «чтобы каждый войти к нему мог». А далее фантазия детей поможет им нарисовать удивительный дом, крыша у которого — небо, стены — лес, по утрам в этом доме всходит солнце, живут в этом доме звери и птицы... Учителю остаётся только спросить, что же они такое нарисовали и кто ещё из известных им героев жил и был счастлив в подобном доме. И, конечно, дети вспомнят героев любимого всеми мультфильма и их песенку:

Наш ковёр — цветочная поляна,

Наши стены — сосны-великаны,

Наша крыша — небо голубое,

Наше счастье — жить такой судьбою.

И от нарисованной по модели поэта символической картины общего дома — Планеты, где все дружат со всеми, дети перейдут к «рецепту» счастья конкретного человека, нарисованного в стихотворении В. Д. Берестова, человека, который умеет думать не только о себе, умеет помогать другим, быть добрым и щедрым. И конечно, такой человек не будет одиноким, у него всегда будет много друзей, потому что богат и счастлив не тот, кто копит, а тот, кто отдаёт. И пусть в качестве домашнего задания дети поищут пословицы, в которых народ утверждает открытую ими мудрость.

 

Урок 37-й.

Контрольная работа

 

III. Дети и взрослые

 

Уроки 38–40-й.

Образ матери в художественных произведениях

Цели уроков:

1. Осмысление роли матери в жизни человека; материнская любовь.

2. Сопоставление двух прозаических текстов: лирической прозы Ю. Я. Яковлева и рассказа Н. М. Артюховой «Большая берёза».

3. Знакомство с композицией при написании мини-сочинения по образцу.

Произведение, которое открывает третью главу — прозаическое, но необычное, «похожее на стихи», как сказали нам ученики. Действительно, в нём очень яркая лирическая интонация, автор говорит о своих чувствах и обращается непосредственно к нам, читателям, и находит очень сильный отклик, потому что говорит о маме. Да и выстроена проза строго и чётко: каждая новая часть (кроме одной) начинается со слова «мама». Учащиеся увидят эти особенности текста, и, конечно, отзовутся душой на образ матери. Пусть они попытаются написать о своей маме по той же, что у автора, композиционной схеме, но вспомнят случаи из своей жизни.

Рассказ «Большая берёза» читается и воспринимается детьми очень легко, поэтому он и прочитан может быть самостоятельно, и проанализирован по вопросам учебника.

Стихи А. Л. Барто написаны от лица любящего сына, и его любовь в том, что он жалеет свою маму, понимает, как она устаёт, и это тоже повод поговорить с учащимися не только о любви матери к ребёнку, но и ребёнка к матери. Сочувствие и жалость, понимание материнских трудностей определяет грустную интонацию стихотворения, почувствовав которую, дети будут стараться передать её в выразительном чтении. Стихотворение можно и нужно задать выучить на дом: пусть в памяти ребёнка останутся слова сочувствия и заботы о матери, которые пока за него сказал поэт, поскольку действительно: «Есть книги, в иные из них загляни — и вздрогнешь: не нас ли читают они» (Л. Мартынов).

 

Уроки 41–45-й.

Мамы и папы, обладающие чувством юмора

Цели уроков:

1. Формирование представлений учащихся о юморе как способе добродушного, беззлобного решения проблем.

2. Отработка чтения диалога, чтение по ролям.

Распределение часов:

Урок 41-й — работа над рассказом Ю. И. Ермолаева «Два пирожных» и стихотворением Э. Н. Успенского «Всё в порядке».

Урок 42-й — анализ стихотворения А. Милна «Непослушная мама».

Уроки 43–45-й — работа над рассказом В. Ю. Драгунского «Надо иметь чувство юмора».

Рассказы и стихи, которые дети будут читать на этих уроках, — весёлые и смешные, но все они продолжают главную проблему — взаимоотношения детей и взрослых, взаимоотношения, прежде всего, самых близких, родных людей. Причём ситуации, изображённые в произведениях, знакомы всем, это обычные семейные проблемы. Но задача учителя — при лёгком и весёлом чтении извлечь из текстов серьёзные и важные нравственные уроки, в чём ему помогут наши вопросы и задания к текстам.

Такой же серьёзной и непростой будет и читательская деятельность учащихся на этих уроках, в которой они закрепляют то, что уже знают и умеют (работа с назва­ниями произведений, выразительное чтение и др.), и открывают новое — понятие юмора. О причине смешного, природе комического мы уже говорили (уроки 7, 8), сейчас мы расширяем и в то же время углубляем это понятие, поскольку говорим о чувстве юмора у человека, о том, что есть люди поступающие неожиданно и говорящие не то, что от них ожидают. Это ещё называется остроумием, и такой «острый ум» очень помогает человеку в жизни, и в серьёзных вопросах, и в серьёзном деле, и в общении. С такими людьми легко, и они добрые, потому что юмор — добродушный, свойство доброй души. Это дети увидят, познакомившись с героями рассказов Ю. И. Ермолаева, В. Ю. Драгунского и стихами Э. Н. Успенского и английского поэта (прозаика и переводчика) А. Милна.

Работа над чтением диалогов — не только продолжение формирования данного навыка, но и выход на следующую ступеньку, потому что надо будет учиться читать слова и реплики «с юмором», и не обычные житейские диалоги, а входить в роли остроумной мамы или папы, читать с чувством юмора. Да и у знакомого уже Дениски очень непростой по переживаниям (и грустный, и обидчивый, и хвастливый, как сказали дети) диалог с Мишкой, и ещё более сложный для исполнения внутренний монолог (когда он сидел за вешалкой), включающий элементы диалога.

 

Уроки 46–50-й.

Образ отца в художественных произведениях

Цели уроков:

1. Осознание роли отца в семье; взаимоотношения отца и сына. 

2. Формирование представлений о способах изображения переживаний человека в эпическом тексте: прямой рассказ автора и изображение подробностей, по которым читатель может догадаться о сущности переживания.

Распределение часов:

Урок 46-й — анализ рассказа В. К. Железникова «Солдат на посту».

Урок 47-й — работа над отрывком из стихотворения Н. А. Некрасова «Крестьянские дети».

Уроки 48–49-й — анализ рассказ Л. Н. Толстого «Прыжок».

Урок 50-й  — работа над рассказом А. И. Приставкина «Портрет отца».

Отец занимает особое место в семье, которое определяется тем, что он мужчина, поэтому он строже, но он опора в семье, защитник. Методы его воспитания более жёсткие («Солдат на посту», «Прыжок»), но рядом с отцом вырастают сыновья — настоящие мужчины.

Остановимся поподробнее на анализе двух замечательных классических текстов: стихотворении Н. А. Некрасова и рассказе Л. Н. Толстого.

Отрывок из стихотворения, который в сознании читателей многих поколений имеет название «Мужичок с ноготок», начинается с очень краткого, лаконичного описания природы: «студёная» зима, «сильный мороз», который не пощадит, не пожалеет.

«Лошадка» (Какой оттенок придаёт суффикс этому слову?) везёт воз, и везёт «медленно» (Почему?), а рядом с ней — «мужичок» (Почему именно такая форма слова «мужик»?).

Как он идёт? Как автор описывает, во что он одет? Почему ему всё велико?

Как автор обращается к нему? Как он отвечает? Почему автор не обижается на грубые ответы мальчика? Как он относится к нему?

Ответив на эти вопросы, ученики поймут, за что уважает великий русский поэт маленького крестьянского мальчика. Войти в образы героев поможет чтение по ролям этого стихотворения и даже его исполнение как сценки. Причём самостоятельная работа по переделыванию стихотворения в сценку: выделение слов автора, вхождение в роли исполнителей, поиск верных интонаций, коллективное обсуждение всего этого, коллективная оценка исполнения разными парами, — всё это поможет в постановке завершающей пьесы про слонёнка.

Рассказ «Прыжок», который традиционно считается рассказом для детей, на самом деле, как и всегда у великого писателя, гениально просто изображает внутренний мир человека. И нам думается, что этот рассказ в такой же степени адресован и взрослым, как и детям. Прыжок как мгновенное падение в бездну страха и решимости совершает и отец мальчика, и, может быть, его «прыжок» ещё более страшный, по­скольку он — отец, и несёт ответственность за сына.

Ещё очень важно то, что автор называет мальчика сыном капитана. Нам кажется, что эти не случайно оброненные слова объясняют читателю, почему мальчик так «раззадорился», он не мог позволить, чтобы над ним все смеялись, ведь он — «сын капитана».

 

Уроки 51–53-й.

Самые добрые, самые близкие — бабушки...

Цели уроков:

1. Осмысление роли бабушки и няни как носительниц родовых традиций, культуры и нравственных представлений народа.

2. Расширение представлений учеников-читателей о способах изображения характера героя в лирике.

3. Знакомство с термином сравнение.

Кто-то из мудрых сказал: «Связь времён осуществляется не через отцов и детей, а через дедов и внуков». Не будем вдаваться в обсуждение причин этой ситуации, но её правильность доказана жизнью.

Мы начинаем этот разговор со стихотворения В. Д. Берестова. В образе бабушки, героини этого стихотворения, очень ярко и отчётливо проявляются народные представления о том, что в гости надо ездить с гостинцами, причём бабушка их отдаёт маме, что отец для неё — «деточка», но распрягать лоша­дёнку будет именно он. И в последней фразе бабушки Кати содержится то удиви­тельно уважительное отношение к ребёнку, которое сложилось в народной педагогике: пока дитя было маленьким, его окружали любовью, баловали, но уже в 5–6 лет у ребёнка появлялись его обязанности, он трудился, посильно, разумеется, в крестьянской семье. Может, поэтому вырастали сильные, умеющие трудиться, уверенные в себе люди?

Классический пушкинский текст нам интересен и образом няни — может быть, самого близкого поэту в детстве, да и не только в детстве, человека (поэтому именно здесь необходим рассказ учителя о няне Пушкина, Арине Родионовне), и удивительной художественностью этого произведения. И именно потому, что художественный образ строится у Пушкина на сравнении, мы именно здесь и введём литературоведческий термин сравнение.

К тексту стихотворения А. С. Пушкина в учебнике даны достаточно подробные вопросы, мы только хотели бы привлечь внимание учителя к двум моментам: к удивительно явственно слышимой звукописи (и поэтому надо вспомнить с детьми уроки первого класса) и к композиции произведения. Композиция (построение) произведения — кольцевая: в конце стихотворения повторяется почти полностью первая строфа. Но она совсем другая по настроению: поэт преодолевает свою грусть и тоску, и в этом помогает ему няня, и поэтому последняя строчка стихотворения — «сердцу будет веселей».

Игра в сравнения, на самом деле, решает очень серьёзные учебные задачи и развивает воображение ребёнка. Дети могут принести в класс какие-то предметы, и их во время игры будет угадывать водящий с помощью сравнений, которые, пока его не будет в классе, придумают ребята. Когда водящий входит, учитель ему говорит: «То, что мы задумали, похоже на...» Если он отгадывает, идёт водить другой ученик.

 

Уроки 54–57-й.

Изображение зимы в разных видах искусства

Цели уроков:

1. Сопоставление словесного и зрительного образа, способов их создания.

2. Отработка навыков выразительного чтения.

Распределение часов:

Урок 54-й — работа над стихотворением И. З. Сурикова «Зима» и по картине И. И. Шишкина «Зима».

Урок 55-й — анализ рассказа К. Г. Паустовского «Прощание с летом».

Урок 56-й — работа по картине Н. С. Крылова «Зимний пейзаж» и над стихотворением И. С. Никитина «Встреча зимы».

Урок 57-й — анализ отрывка из поэмы А. С. Пушкина «Евгений Онегин» «...Вот север, тучи нагоняя...» и стихотворения Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос».

Сопоставление как приём умственной деятельности всегда очень плодотворный и эффективный способ активизации восприятия и осмысления, пробуждения само­стоя­тельности. Мы выбрали для этой работы произведения  разных авторов, из разных областей искусства, разных жанров и манер, но описывающих одно время года — зиму. Поскольку эти уроки приходятся на зимнее время, появляется возможность подключить жизненные впечатления учащихся.

В стихотворении И. З. Сурикова просто и безыскусственно рисуется картина наступления зимы, первого снега, который одел землю «точно пеленою». Главное — обратить внимание детей на то, что поэт нарисовал движение, смену картин. Картина Шишкина соотносится с третьей строфой и рисует заснувший под «шапкой» снега лес. Дети это увидят сами, надо только подчеркнуть, что картина художника рисует застывшее мгновенье. Удивительно, как художник с помощью теней сумел передать тяжёлые, отягощающие ветки шапки снега.

Чтобы учащиеся ещё внимательнее вгляделись в картину и почувствовали её суровость и монументальность, свойственные манере художника и предмету изображения, можно процитировать им строчки двух поэтов. Пусть они выберут те, которыми можно подписать картину Шишкина.

...Недвижны сосны в своей нахмуренной красе,

Отягчены их ветви все клоками снега...

                                                                 (А. С. Пушкин)

Лапы ёлок, лапки, лапушки

Все в снегу, а тёплые какие,

Словно в гости к старой бабушке

Я приехал в Киев.

                                                                  (В. В. Маяковский)

Ещё раз сравнить поэзию и прозу можно при работе над текстом К. Г. Паустовского. Особенности его прозы — лиризм и удивительная живописность. Читая её с детьми, надо не только вглядываться, но и вслушиваться: автор удивительно изображает тишину и звуки.

Картина художника Н. С. Крылова может быть сопоставлена с картиной И. И. Шишкина и с любыми стихотворными текстами о зиме, помещёнными в учебнике.

Никифор Степанович Крылов — художник начала ХIХ века, ученик А. Г. Венецианова, который первым в русской живописи стал изображать простых людей, крестьян, и простую русскую природу. Крылов прожил очень короткую жизнь (1802–1831), после него сохранилось только три картины, остальные утеряны. Его зимний пейзаж — действительно русская зима, на которой запечатлена не только природа, но и простые русские люди. Дети сами увидят это, если им предложить рассказать, что они видят на картине или предложить пофантазировать, что произошло бы, если бы картина ожила. Увидят они и наполненность пейзажа воздухом и солнцем, далёкие дали, открывающиеся взгляду в перспективе, тени на снегу, тщательно вырисованные детали одежды крестьянок.

Стихотворение И. С. Никитина тоже рисует картины наступления зимы, здесь тоже есть смена картин, но в нём, в отличие от суриковского текста, где описывается только природа, ярко и сильно изображено ещё и настроение, и вот это движение картин и изменение настроения можно проследить с детьми по тексту.

Описание зимней природы Пушкина и Некрасова мы сопоставили потому, что поэты рисуют образ зимы. Причём у Пушкина это образ волшебницы-зимы, а у Некрасова — Мороза-воеводы. Во втором классе мы литературоведческий термин образ (обобщённое отражение действительности в конкретно-чувственной форме) не даём, но нам очень важно, чтобы дети представили себе образ, нарисованный художником. Особенно ярко он представляется в некрасовском тексте, он и нарисован, и даже наделён речью, поэтому с учениками надо обязательно прочитать выразительно стихи и Пушкина, и Некрасова. Возможности для выразительного чтения тексты предоставляют богатейшие, особенно интересен пушкинский текст, в котором паузы не в конце строки, к чему уже привыкли ученики, а в середине (ошибка учеников: «пришла, рассыпалась; клоками || ...» вместо «пришла, рассыпалась; || клоками повисла...»)

 

Уроки 58–64-й.

Работа над отрывком из повести А. П. Гайдара «Чук и Гек»

Цели уроков:

1. Оценка взаимоотношений братьев в семье. Продолжение работы над образом матери.

2. Отработка понятий проза, рассказ, тема.

3. Формирование первоначальных представлений о портрете героя; составление характеристики героя.

Проза А. П. Гайдара, несправедливо исключённая из детской литературы последнего десятилетия по идеологическим соображениям, как нам кажется, очень нужна сегодня, и именно сегодня, и особенно мальчишкам. Гайдар всегда учил мальчишек быть сильными, благородными, помогать взрослым, бороться с несправедливостью, защищать слабых. Разве не нужны сегодня эти качества, преданные забвению? Почему носителями их являются бэтманы и человеки-пауки? Из писателей нашего времени гайдаровскую линию продолжает сегодня В. П. Крапивин, его произведения мы также будем изучать, только позднее, в четвёртом классе.

Герои повести «Чук и Гек» ещё маленькие, но и они, и их мама и отец — гайдаровские герои, и с первых же страниц помещённого в учебнике отрывка веет особым, романтическим гайдаровским духом. Именно на этом тексте, не  похожем ни на какой другой, можно обратить внимание детей на автора-рассказчика, ведь обо всём, что случилось с ребятами и даже об их отце рассказывает автор. И голос этого автора читатели будут узнавать, как, впрочем, и голоса других авторов, каждый из которых неповторим, конечно, если это настоящие мастера-художники. Можно после окончания уроков дать детям поотгадывать авторов небольших незнакомых отрывков из текстов Платонова, Драгунского и Гайдара.

Мы не стали разбивать на части текст произведения: учитель это сделает сам, ис­ходя из особенностей своего класса, не стали давать подробные указания к методике изучения этого произведения, поскольку текст простой, понятный детям и интересный, а вопросов в конце текста вполне достаточно, чтобы проанализировать его исходя из целей, поставленных перед уроками. В 7-м вопросе, по сути дела, заложена методика работы над характеристикой героя в её первоначальном варианте.

Советуем Вам дать детям домой такую творческую работу: составить диалог с изменением сюжетной линии, использовав для этого любой диалог братьев. Особенно интересно получится эта работа у ребят, читавших всю повесть, знающих, какие последствия вызовет поступок мальчиков.  

 

Урок 65-й.

Работа над притчей К. Д. Ушинского «Лес и ручей»

Цели уроков:

1. Обобщение представлений детей о роли взрослых в жизни ребёнка.

2. Формирование представлений об иносказании на примере притчи.

Понятие притча мы, конечно, не даём детям, но подвести итоги многодневным нашим размышлениям о взрослых и детях, о родных людях, благодаря которым ребёнок живёт, растёт и развивается, правильнее всего именно в притче — «иносказательном рассказе с нравоучением». Думаем, что дети сами выйдут на смысл текста и извлекут нравоучительный смысл. Приём, с помощью которого можно легче понять смысл слова «иносказание», зафиксирован во втором вопросе к тексту.

 

Уроки 66-й – 67-й.

Контрольная работа

 

IV. «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок»

 В этой главе продолжается осмысление с учащимися проблемы семьи, взаимоотношений родных и близких людей только в другом, условном, сказочном пространстве — сказках народной и авторской.

 

Уроки 68–70-й.

Изучение русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Цели уроков:

1. Осмысление ответственности старших детей в семье.

2. Формирование представлений учащихся об особенностях изображения жизни и человека в народной сказке.

Работая над сказкой, мы прежде всего анализируем и оцениваем поступки героев, как и полагается при анализе эпического текста. Новым для детей является то, что, оценивая поступок героя, мы выходим на осмысление мотивов поступка, его причин. Так, необходимо обратить внимание учеников на то, почему Маша побежала братца искать. Дети найдут формулировку этой причины в тексте рядом с пословицей. Можно также спросить у детей, почему волшебные помощники помогают Маше, а не гусям.

Обращаясь к сказке в этом году, мы должны более предметно и серьёзно поработать над художественными особенностями народной сказки: увидеть в ней сказочную условность: отсутствие портрета героев, пейзажа, деталей интерьера. И особенности сказочной речи: повторы, традиционные эпитеты, устойчивые сказочные слова и выражения. Чтобы все эти особенности стали очевидными, мы помес­тили в учебнике похожую по ситуации репродукцию  картины К. Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы», которую можно сопоставить с иллюстрацией к сказке. Вопросы, которые помогут увидеть точное реалистическое изображение детей на картине Маковского и сказочность иллюстрации:

1.  Чем похожи картина и иллюстрация?

2.  Чем отличаются эти два изображения детей?

3.  Можно ли сказать, кто из художников нарисовал одежду детей точно по сказке, а кто нет?

4. Кто из художников нарисовал сказочную природу, а кто обычную, как в жизни?

В качестве домашнего задания можно попросить детей нарисовать свою иллюстрацию к любому, не изображённому эпизоду сказки или придумать рассказ по пословице: «Слезами горю не поможешь» или по любой другой, которая подходит к сказке «Гуси-лебеди».

 

Уроки 71–74-й.

Сказки разных народов

Цели уроков:

1. Формирование представлений детей об общих для всех народов нравственных ценностях: доброте, отзывчивости и трудолюбии.

2. Осмысление детьми художественных особенностей сказки.

Смысл и нравственные уроки русской народной сказки «Хаврошечка» понятны и легко извлекаются самими детьми. Нам интересен её живой мудрый народный язык, настолько музыкальный, что будто бы зарифмованный. Лучше всего работать над ним после чтения сказки, её анализа по вопросам учебника. Можно попросить учеников поис­кать в сказке созвучия, и дети сами найдут:

«...она и ткёт,

она и прядёт,

она и прибирает,

она и за всё отвечает», и др.

Выявить трёхчастную композицию сказки (троекратное повторение событий), свойственную всем сказкам, изучаемым на этих уроках, легче и нагляднее всего, когда дети будут рисовать комиксы к ним. Надо только научить их этому.

Комикс — это серия рисунков с краткими сопроводительными текстами, образующими связное повествование. Прежде чем рисовать комикс, надо разделить текст на смысловые части, к которым можно нарисовать рисунки. Эти рисунки затем надо будет расположить соответственно сюжету. К рисункам в комиксах добавляются слова, значит, надо поискать в тексте самые характерные высказывания и мысли героев: они заключаются «в облачко», которое рисуется вверху, около их головы. Выполняя эту совсем «неучебную» работу, дети несколько раз прочитывают текст, выбирают из него основные эпизоды, подходящие к рисункам слова.

Очень плодотворным и для понимания характеров героев и для личностного развития учащихся является такой методический приём, как драматизация, постановка этюдов по отдельным эпизодам произведения, приём, которым можно пользоваться не только при изучении сказок. В этом учебном году можно и нужно пользоваться приёмом драматизации, потому что впереди у вас постановка спектакля по сказке Д. С. Самойлова. Эта работа начинается и опирается в дальнейшем на анализ произведения, ведь чтобы правильно сыграть роль героя, надо сначала выяснить особенности его характера. Мы начинаем драматизацию со сказок, поскольку в сказке психологически глубоко образ не прорисован, характер определяется в основном поступками, и поэтому наши неопытные актёры особенно не погрешат против сценической правды.

 

Уроки 75–80-й.

Изучение «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина 

Цели уроков:

1. Знакомство с нравственными представлениями русского народа, воплощёнными в сказке А. С. Пушкина.

2. Соотнесение авторского текста с народной сказкой.

В этом году мы начинаем изучать сказки А. С. Пушкина с самой близкой фольклору «Сказки о рыбаке и рыбке».

Почти все сказки Пушкина написаны на основе народных сказочных сюжетов, но каждый из них поэт изменял, так было и со «Сказкой о рыбаке и рыбке». Поэтому именно на сопоставлении народной сказки и пушкинской можно увидеть и удивительную глубину его мыслей о жизни и людях и показать детям, что такое авторская сказка.

Как и зачем Пушкин изменил сюжет народной сказки, вопрос очень серьёзный и самый сложный, поэтому к нему мы обратимся в самом конце работы над произведением, после того, как проанализируем поступки героев и сюжет пушкинской сказки.

Итак, главных героев два: старик и старуха. Но Пушкин вводит ещё одного полноправного героя, кроме золотой рыбки, — море. В этой самой эпической из пушкинских сказок, самой объективной, где вроде бы автор не присутствует, в реакции моря на походы старика с просьбами слышен возрастающий гнев автора. Особенно отчётливо увидели это дети, когда мы читали сказку по ролям и образ моря, читая соответствующие реплики, изображала группа ребят.

Старик — покорный раб старухи, делает то, что она велит, но всё же не боится ей перечить: «Что ты, баба, белены объелась?» В репликах старика есть и мудрость, и некое внутреннее достоинство, а в словах: «теперь-то твоя душенька довольна», чувствуется затаённая ирония.

Образ старухи прост и понятен. Не скрывая своей жадности, она лезет «из грязи в князи», и зарывается настолько, что хочет в своих прислужников обратить высшие силы, стать чуть ли не Богом самим. Вот тут ей поставлена высшая преграда, и она скатывается назад, к своему разбитому корыту, прямо по пословице «Всяк сверчок знай свой шесток». Именно об этом написал Пушкин свою сказку, именно поэтому так подробно показал хамство и наглость этой мужицкой царицы, когда она собственного мужа, который ей всё это добыл через своё унижение, велит «прогнать со своих очей». Именно в этом месте автор позволяет себе нарисовать «совершенно несказочную картину, ярко освещённую вспышкой боли и гнева картину всеобщего — сверху донизу — рабства и хамства» (В. С. Непомнящий):

Подбежали бояре и дворяне,

Старика взашеи затолкали.

А в дверях-то стража подбежала,

Топорами чуть не изрубила;

А народ-то над ним насмеялся:

«Поделом тебе, старый невежа!

Впредь тебе, невежа, наука:

Не садися не в свои сани!»

Сказка гениального русского поэта, конечно, не только о жадности и алчности человеческой, но как же она современна сегодня, когда как будто весь народ старается выиграть миллион. Постарайтесь эту сказку прочесть с детьми именно так, как Пушкин её написал, и, может быть, в этом возрасте, когда душа ребёнка открыта добру, милосердию и справедливости, они лучше поймут нашего великого поэта и навсегда сохранят в сердце его уроки.

 

Уроки 81–86-й.

Художественные особенности и нравственные уроки авторских сказок

Цели уроков:

1. Формирование представлений учащихся о самоотверженности, благородстве, благодарности и неблагодарности, подлости и предательстве. Проблема красоты внешней и внутренней.

2. Осмысление роли и возможностей диалога в эпическом тексте.

На изучение сказки М. Горького «Воробьишко» можно отвести два урока. В этой сказке ярко прорисованы отношения мамы и неразумного, непослушного сына, храбрость матери, способность её на самопожертвование. Горький выбирает, кроме того, оригинальный ракурс изображения: у него не мы, люди, смотрим на животный мир, а птицы разглядывают нас и выносят своё суждение. Особенно интересен язык сказки, звукоподражание, остроумно придуманное автором. Сказка настолько живая и диалогичная, что её можно инсценировать или читать по ролям.

Сказка Б. В. Заходера «Серая Звёздочка» — более объёмная и по содержанию, и по идейной и нравственной наполненности. В ней есть, как нам кажется, андерсеновские интонация и глубина, грустная мысль о непонятой, неоценённой красоте души, скрывающейся в некрасивом теле. Мысль о жестокости мира, подлости и предательстве, заставляю­щих нас, как героиню сказки, осторожничать и разбивающую веру в людей. Сказка кончается в общем-то грустно. И это тоже — воля автора и отличие от народных сказок, которые всегда заканчиваются победой доброго героя. Анализ сказки можно вести по вопросам учебника.

Сказка Н. А. Юсупова «Серый волк» дана для самостоятельной работы. Дети сами увидят её отличие от всем известной истории про серенького козлика и докажут, что это авторская сказка. А чтение по ролям сказки может перерасти в мини-спектакль, который можно показать родителям.

 

Уроки 87–88-й.

Контрольная работа

 

            V. Ребята и зверята

 

Уроки 89–91-й.

«Думают ли звери?»

Цели уроков:

1. Введение учащихся в проблему взаимоотношения людей и животных.

2. Продолжение формирования навыков выразительного чтения и развития речи.

Проблему взаимоотношений человека и природы мы раскрываем на простых и близких детям произведениях о животных. Первое стихотворение — из сборника «Детский остров», который его автор, русский поэт Саша Чёрный  выпустил в 1921 году, когда был в эмиграции. Его книга очень точно называлась, потому что поэт создал в нём особый мир детства, полный мечты, фантазии, игрушек, добрых зверей и любящих взрослых. В стихотворении «Что кому нравится» мир удивительным образом перевёрнут: не мы смотрим на зверей, птиц и рыб, а они смотрят на нас, удивляются и жалеют нас. Вопрос 2-й в учебнике поможет разбудить фантазию учащихся и стать темой сочинения или устного рассказа.

Работа над стихотворением А. Л. Барто «Думают ли звери?» интересна не только проблемой, но и своеобразием авторского голоса. Совсем недавно учащиеся познакомились с А. П. Гайдаром, автором-повествователем, который как бы смотрит со стороны, всё знает и рассказывает о героях и событиях. Позиция автора в стихотворении А. Л. Барто совершенно другая: здесь автор перевоплощается в героя, входит в его роль. И поэтому стихотворение Барто очень искреннее, доброе, очень детское, и это качество придаёт ему голос автора, взрослого человека, который говорит, как ребёнок, думает, как ребёнок, задаёт себе детские вопросы и по-детски отвечает на них. Что касается проблемы, думают ли звери и положительного ответа на этот вопрос, то в этом уверены дети и немногие взрослые, которые сохранили «детский остров» в своей душе. Один из таких людей — Б. В. Заходер.

Можно рассказать детям об этом известном и любимом и детьми, и взрослыми писателе, поэте, переводчике.

Борис Владимирович Заходер родился в 1918 году. Его первые сти­хи и переводы появились в 50-е годы, один из первых сборников стихов назывался «Белый дом и чёрный кот. Весёлые стихи польских поэтов». Название очень точное и очень захадеровское, потому что он изображает мир детства с весёлой смешной стороны, сам обладает прекрасным чувством юмора. Вот как он рассказывает о своём детстве:

«В детстве я не был настоящим мальчишкой. Не играл в футбол..., почти не дрался. Даже яблок ни разу не воровал! Даже девочек за косички не дёргал. ...Хвастать не буду — чего не было, того не было. Но зато я влюблялся. И когда! В первый раз — в первом классе! Какая она была, я уже не помню... Но зато я хорошо помню, как надо мной хохотал весь класс, когда узнали о моей любви. А узнали очень просто: я принёс любимой все свои игрушки. Ну и хохотали ребята! И она, коварная, тоже.

Что я по-настоящему любил в детстве — это животных и книги. А уж книги про животных — Сетон-Томпсон и «Рикки-Тики-Тави», «Маугли» и... добрый старый Брем — с ними я вообще не разлучался... А ведь в сущности — нет, вы мне, конечно, поверите! В сущности, я очень, очень мало с тех пор изменился. Сколько лет прошло — чуть не полвека. Стал я, мягко выражаясь, взрослым. И на войне побывал, даже на двух. И написал немало книжек. Но как и тогда, больше всего на свете я люблю книги и животных.. И если я не могу сказать, что я был мальчишкой, то скорее всего потому, что я им и остался... Ваш старый товарищ Борис Заходер».

Б. В. Заходер — замечательный переводчик. Это он перевёл для нас сказку про Винни-Пуха.

Рассказ о жизни автора перед чтением весёлых и удивительно добрых стихов Б. В. Заходера о животных многое объяснит ребятам и, конечно, поможет решить вопрос, считает ли автор, что звери действительно умеют думать или нет. Дискуссия на эту тему будет, мы уверены, очень оживлённой, и в ней примут участие все, особенно если учитель задаст на дом подготовить рассказ о своих любимых животных или про тех, о ком они читали. В одной школе после этих уроков дети разыграли настоящее «Дог-шоу» со своими собаками.

           

Уроки 92–96-й.

Работа над сказками Г. М. Цыферова

Цели уроков:

1. Формирование представлений учащихся о способности автора изобразить «внутренний мир» героев сказки.

2. Развитие воображения и речи через рисунок по словесному образу и «защита» своего видения.

Сказки Г. М. Цыферова продолжают и углубляют тему «братьев наших меньших». В его сказках, как и у
Б. В. Заходера, изображён, если можно так сказать, «внутренний мир» героев. Но если Заходер делает «зарисовки», то у Цыферова это уже развёрнутое «жизнеописание», поэтому понять и увидеть можно гораздо больше.

Его сказки настолько прозрачны по языку и удивительно ярки, что на уроках их надо просто читать, диалоги читать по ролям, подбирая соответственные интонации, тон голоса, темп речи, и рисовать рисунки. Тогда дети увидят удивительное свойство фантазии и мастерства художника услышать голос того, кто не умеет говорить, посмотреть на мир глазами животных.

 

Уроки 97–99-й.

Изображение природы и человека в рассказах М. М. Пришвина.

Цель уроков:

Продолжение работы по освоению жанра рассказа.

Только что прочитаны сказки о животных, теперь дети будут читать рассказы М. М. Пришвина о природе, о взаимоотношениях человека и природы, чтобы сопоставить разные подходы к изображению мира и ещё лучше понять эту разницу.

Сейчас мы не будем говорить подробно о Пришвине, поэте природы и философе: во 2-м классе мы ещё не проходим дивные пришвинские поэтические природные зарисовки, такие, как во «Временах года», например.

Мы взяли для сопоставления со сказкой небольшой рассказ Пришвина с удивительным названием, по которому можно предположить, что это будет сказка. Тем интереснее будет учащимся убедиться в том, что всё здесь правда, всё изображено реально и точно, как в жизни: и сам рак, и рачьи сачки для ловли, и жара, и долгий путь бабушки и внучки, и даже объяснение, почему кажется, что раки шепчутся.

Можно спросить у детей, как этот писатель ответил бы на вопрос, думают ли звери, и, нам кажется, что они ответили бы отрицательно. Это не означает, что Пришвин не любит природу, наоборот, абсолютно прав
К. Г. Паустовский: «Если бы природа могла чувствовать благодарность человеку за то, что он проник в её тайную жизнь и воспел её красоту, то прежде всего эта благодарность выпала бы на долю Пришвина». В полной мере правоту этой мысли дети поймут позже, а сейчас пусть перечитают в рассказе «Лисичкин хлеб», с каким теплом и любовью рассказывает о дарах леса, как он знает повадки зверей и птиц, как любуется ими. 

 

            Уроки 100–106-й.

Отношение к природе — проба на человечность

Цели уроков:

1. Формирование представлений учащихся об изображении в художественных текстах способности человека понять, пожалеть «зверьё как братьев наших меньших» и защитить природу.

2. Отработка навыков выразительного чтения стихотворений со сложной расстановкой пауз.

3. Развитие речи учащихся при передаче своих художественных впечатлений от картины.

Распределение часов:

Урок 100-й — анализ стихотворений Н. М. Рубцова.

Уроки 101-102-й — работа по картине И. И. Левитана «Большая вода».

Уроки 103–104-й — анализ стихотворение Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы».

Уроки 105–106-й — работа над рассказами Л. Н. Толстого «Орёл», «Лев и собачка».

В этом году учащиеся впервые будут читать стихи Н. М. Рубцова. Мы выбрали для знакомства с ним стихи о воробье и зайце. Позднее, когда дети станут старше, мы обязательно прочитаем стихи поэта о Родине, потому никто ещё так не говорил: «тихая моя родина...». Но и в этих стихах, конечно, дети почувствуют его искренность, удивительную доброту русского по своему духу человека и хитрую лукавую интонацию.

Через прямое обращение к читателю, полное горделивой поучительности, как в стихотворении «Воробей», поэт вовлекает нас в мир своих переживаний, и мы вместе с ним горюем или смеёмся незлым добрым смехом, как в стихотворении «Про зайца».

И, конечно, после заключительных строк стихотворения Рубцова «Про зайца» надо читать с детьми про дедушку Мазая, удивительного охотника, который не стрелял, а спасал зайчишек во время половодья. Но сначала рассмотрим с детьми картину И. И. Левитана «Большая вода», чтобы они представили себе половодье.

Художник выбрал ничем не примечательный, но очень характерный для русского пейзажа уголок природы во время весеннего разлива. Внимательно всмотримся в картину и побеседуем о том, что мы увидели.

Вопросы для беседы по картине И. И. Левитана «Большая вода»:

1.  Какое время года изображено на картине?

2.  Картина изображает только природу?

3.  Так ли уж безлюдна картина? Какие следы пребывания человека изобразил художник? Как вы думаете, зачем?

4.  Каких деревьев больше всего на картине? Опишите их, постарайтесь найти точные рисующие слова.

5.  Какие ещё деревья нарисовал художник? Зачем? Почему они такие?

6.  Рассмотрите внимательно воду. Почему она так необычно нарисована?

7.  Докажите, что художник изобразил солнечный день (обратите внимание на освещение и тени).

8.  Как вы думаете, нравится художнику то, что он нарисовал? Какое у него было настроение, когда он писал эту картину? А у вас, когда вы на неё смотрите?

После того как дети представили себе половодье, «большую воду», можно начинать чтение стихотворения Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы», которое знают и любят многие поколения людей. Дети тоже будут с удовольствием слушать его и читать сами, рисовать героев: толстую, похожую на купчиху зайчиху, горемыку-зайчишку на пне и других зайцев и зайчиков. Сопоставляя отношение к зверькам Мазая и мужиков, ученики-читатели, конечно, душой будут на его стороне и даже не поверят его словам о том, что он их не бьёт только весной и летом.

Очень интересен этот текст для отработки выразительного чтения, в нём очень непросто расставляются паузы, но после соответствующей предварительной работы дети сумеют его верно прочесть. Необходимо поработать над сменой ритма в том месте текста, когда зайцы удирают от Мазая. Дети должны догадаться, что так автор передаёт стремительность движения вместо размеренной речи старого человека, который «разболтался».

И ещё следует обратить внимание детей на название стихотворения. Нигде в тексте не проявивший впрямую своего отношения к Мазаю автор тут ласково называет его не дедом, а дедушкой, и всё потому, что этот охотник не убивает, а спасает в половодье гибнущих зайцев, т. е. поступает по-человечески.

Истории, которые рассказывает Л. Н. Толстой, причём он подчёркивает, что это — быль, рисуют обратную ситуацию: люди отбирают у орла то, что он добыл, чтобы кормить своих детей, а лев демонстрирует прямо-таки человеческую привязаность к маленькой собачке, и когда её не стало, он тоже не захотел жить.

Чтобы проверить, как дети восприняли нравственные уроки прочитанных произведений, можно провести небольшую самостоятельную работу: прочитать им рассказ В. А. Сухомлинского «Старый пёс» и попросить дописать его окончание. И вы увидите, кто закончит рассказ по-человечески, как у автора: «Чтобы тебе не было скучно», а кто-то напишет примерно следующее: «Ты стар, скоро умрёшь, мне нужен молодой пёс». Анализ того, что напишут дети, поможет ещё раз обсудить проблему взаимоотношений человека и «братьев наших меньших».

 

Уроки 107–109-й.

Мой верный чиж, пёс, …

Цели уроков:

1. Продолжение разговора о дружбе между ребятами и зверятами.

2. Развитие навыков устной и письменной речи.

 Стихи детских современных поэтов, уже знакомых детям, просты и понятны по содержанию, легки для чтения и восприятия, поэтому ученики сами их смогут читать и анализировать по вопросам учебника.

 

 Уроки 110-й–114-й.

«Я хожу, учусь у леса жить по-человечьи» (по рассказу В. П. Астафьева «Белогрудка»)

Цели уроков:

1. Осмысление учащимися проблемы бездумного, жестокого отношения человека к природе.

2. Продолжить работу над образом автора-рассказчика, перевоплощающегося в героя — животного.

Работа над рассказом В. П. Астафьева «Белогрудка» будет трудной, поскольку писатель он очень честный, жёстко говорящий правду, даже если слышать её человеку тяжело и неприятно.

Всю свою жизнь (1924-2001) Виктор Петрович Астафьев прожил в Сибири. Деревенское детство его было, как он сам говорил, «не шибко сытым и счастливым», но в нём были детские игры («лапта моего детства»), строгая, но любящая бабушка, мама, недолго пожившая, но одарившая любовью, и друзья, оставшиеся на всю жизнь.

Пройдя через страшную войну, ранения, видя много несправедливости и горя, он не ожесточился, он всегда верил, что добрых людей на земле больше, и боролся со злом, прежде всего сидящем в человеке: злобой, завистью, подлостью, трусостью.

Самое большое зло, считал Астафьев, — отношение современного человека к природе. В своих произведениях он с горечью рассказывает о людях, которые бездумно губят леса, реки и рыбу в них, животных. И всё же, обращаясь к молодым людям, он говорил незадолго до смерти: «Каждый человек неповторим на земле, и убеждён я, что каждая травинка, цветок, дерево... так же неповторимы, как и всё живое и живущее вокруг нас».

В. П. Астафьев писал рассказы о детях и для детей, но писал их всегда честно и прямо, говоря с детьми, как со взрослыми.

Рассказ «Белогрудка» написан о горе матери, у которой украли и убили детей, и неважно, что мать — куница, но она как и любая мать бесконечно любит и бесконечно страдает, а потом мстит убийцам. Автор настолько понимает и чувствует её горе, что в рассказе есть места, где как будто слышится голос самой Белогрудки: «Белогрудка лизнула каждого из детёнышей в мордочку: дескать, я сейчас, мигом...» или «Если бы Белогрудка умела кричать — закричала бы». А иногда автор будто её глазами видит окружающее: «Белогрудка обследовала всё по порядку и обнаружила, что вокруг ели топтались люди и на дерево неловко лез человек, сдирая кору, обламывая сучки, оставляя разящий запах пота и грязи в складках коры». Видимо, это удивительное авторское умение понять её переживания, почувствовать каким-то общим чутьём и делает его рассказ, да и все другие произведения В. П. Астафьева такими пронзительно искренними и честными.

 

Уроки 115–117-й.

«Не нужно было лилию срывать, цветов озёрных белую сестрицу…».

Цели уроков:

1. Осмысление учащимися родства человека и природы.

2. Отработка навыков анализа лирического текста.

3. Отработка навыков выразительного чтения.

В стихотворениях А. С. Пушкина и немецкого поэта Б. Брехта, живших в разное время и в разных странах, одна и та же мысль: человек тоже сын природы, самый старший, наделённый разумом, он должен помогать матери своей, как она помогает ему — поит, кормит, обувает, одевает, даёт кров, и всё это делает бескорыстно.

А далее мы поместили стихи, в которых, говоря о природе, авторы употребляют слова: мама, папа, сестрица... Так логически завершается главная сюжетная линия учебника «Литературное чтение» для 2-го класса.

      

Уроки 118–125-й.

«Весна, весна, и всё ей радо…»

Цели уроков:

1. Соотнесение весенней природы с образами весны, созданными поэтами и художниками.

2. Продолжение работы над анализом лирического текста и его выразительным чтением.

3. Работа над развитием речи учащихся.

Распределение часов:

Урок 118-й — анализ стихотворения С. Я. Маршака «Чернеет лес...»

Урок 119-й — работа над стихотворением Ф. И. Тютчева «Весенние воды» и по картине В. Н. Бакшеева «Голубая весна».

Урок 120-й — анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Весенняя гроза».

Урок 121-й — работа по картине И. И. Шишкина «Перед грозою».

Урок 122-й — анализ стихотворений А. К. Толстого «Колокольчики мои...» и «Крылатый луг» Г. М. Новицкой.

Уроки 123–124-й — работа над произведением Г. В. Сапгира «Душа природы» и творческая заключительная работа учащихся.

Анализ стихотворений в этой части учебника идёт по технологии медленного чтения с остановкой на рисующих словах. Основные направления в анализе подскажут вопросы учебника. Перед началом этой работу нужно понаблюдать за весенней природой, сходить в лес, в парк или посмотреть из окна на распускающуюся листву. Эти наблюдения детей можно сравнить со стихами поэтов и картинами художников по аналогии с тем, как мы это делали, сопоставляя зимние стихи поэтов с картиной Шишкина.

Для развития речи учащихся мы используем на этом заключительном этапе обучения не только уже опробованные приёмы и методы, но и новые, более сложные. Например, можно предложить детям написать творческое сочинение от имени проснувшегося медведя, сосульки, тающего снега, ручейка и т. д.

 

Уроки 126-127-й.

Контрольная работа

 

Уроки 128–134-й.

Чтение и инсценирование сказки Д. С. Самойлова «Слонёнок пошёл учиться»

Инсценирование сказки «Слонёнок пошёл учиться» — действительно итоговая работа, поскольку она завершает разговор о нравственных проблемах и в подготовке спектакля по сказке учащиеся должны будут проявить и навыки анализа текста, и навыки драматизации и инсценирования, и навыки коллективной работы.

В этой милой, смешной и трогательной сказке по сути дела говорится не просто о маме, которая очень любит своего сына, о школе, учителе и учениках, но рассказывается о них с таким пониманием и уважением, что становится совершенно неважно, что мама — слониха, сын её — слонёнок, а школа — мышиная. В том-то и дело, что именно поэтому автору удалось поставить и на удивительно гуманном уровне решить проблему взаимоотношений разных, даже враждебных друг другу в природе героев: слонов и мышей, которые в конце концов подружились.

Чтобы разобраться в проблеме, и верно сыграть роли добродушного и простодушного Слонёнка, обожающей его матери, строгого и храброго педагога, хитреньких мышат, надо серьёзно проанализировать текст, а затем и пройти через все уровни драматизации, которыми дети занимались в этом году:

· постановка по отобранным ключевым эпизодам «живых картин»;

· разыгрывние этюдов (например, «наводнение»);

· чтение по ролям сначала за партами, затем разыгрывание эпизодов;

· отбор на роли (конкурс на лучшее исполнение); 

· репетиции отдельных эпизодов;

· создание единого спектакля.

Подготовка спектакля может и должна стать коллективной творческой работой. Если разделить всю работу по её основным направлениям, получатся следующие группы:

· художников;

· костюмеров;

· декораторов;

· музыкально-техническая часть (в пьесе поют песенки, и можно отыскать радиоспектакль по пьесе, а можно самим придумать музыку);

· актёров;

· режиссёров. 

Это сплотит детей, такая совместная творческая деятельность, где каждый отвечает за свой участок работы и в то же время все вместе делают общее дело, воспитывает прекрасные человеческие качества, учит общаться, работать в коллективе, подчиняться и командовать, отвечать за порученное дело, быть инициативным и организованным.

Кроме того, в подготовке спектакля Вам не обойтись без помощи родителей, и это замечательно: дети и взрослые будут делать одно и то же дело, у них будут общие учебные интересы, общие разговоры дома, — это ещё больше сблизит их.

Театр — великий учитель человечества и человека. Человек, просто сидящий в зале, смотря на сцену как бы входит в другую жизнь, сопереживает героям, проживает чужой жизненный опыт, присваивает его, становясь мудрее и добрее. А актёры, играющие роли, во-первых, на самом глубоком уровне входят в образ литературного героя, а во-вторых, входя в образ другого, учатся понимать отличного от себя человека, входить в положение другого, сочувствовать ему. Всё это очень пригодиться детям в жизни.

 

Уроки 135–136-й.

Урок-концерт

«Любимые страницы учебника»

 

Итоговые результаты

В конце второго года обучения учащиеся должны:

· осознанно читать вслух (темп чтения 35–55 слов в минуту) или про себя (темп чтения 45–65 слов в минуту);

· находить в тексте отрывки по заданию (выборочное чтение);

· делить текст на смысловые части, озаглавливать их;

· выделять главную мысль прочитанного произведения;

· определять тему произведения;

· сочинять устные рассказы и небольшие тексты на заданную тему и по плану;

· отвечать на вопросы по содержанию картины художника;

· составлять описание природы, предметов;

· пересказывать текст подробно и выборочно;

· высказывать оценочные суждения, рассуждать, доказывать свою позицию;  

· выразительно читать диалоги, читать по ролям;

· овладеть следующими терминами: поэзия, проза, рассказ, тема, портрет, юмор, диалог, монолог, сравнение.

В течение второго года обучения литературному чтению учащиеся получают первоначальные представления:

· о роли подробности в художественном изображении;

· о роли названия произведения;

· о паузе, логическом ударении и темпе речи.

В течение второго года учащиеся получают нравственные представления:

· о любви к родному дому, малой родине, об ответственности за родных и близких, за дело, которому ты служишь, о деятельной любви, о сердечности и совестливости, смелости, коллективизме.

 

Список литературы для чтения учащихся летом

Русские народные сказки;

Сказки разных народов;

Г. Х. Андерсен «Гадкий утёнок», «Огниво», «Дикие лебеди», «Дюймовочка»;

Мифы Древней Греции: «Подвиги Геракла»;

П. П. Ершов «Конек-горбунок»;

А. Н. Толстой «Золотой ключик»;

Ю. И. Коваль «Кепка с карасями», «Приключения Васи Куролесова»;

Т. И. Александрова «Кузька в новом доме»;

Э. Н. Успенский «Вниз по волшебной реке»;

К. Г. Паустовский «Последний чёрт», «Кот-ворюга», «Резиновая лодка», «Заячьи лапы»;

В. П. Крапивин «В ночь большого прилива» (Фантастические повести).


2004